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lunes, 4 de febrero de 2013

Máscaras de piratas se venderán como pan caliente

A pocos días de celebrar la fiesta del carnaval, las vendedoras de la calle Illampu sacan a la venta novedades en cuanto a máscaras. Destacan las caretas de calaveras de pirata y los antifaces con un parche en el ojo.

De acuerdo con tres vendedoras de la popular zona, las máscaras de pirata para varones “son la novedad para bailar en una fiesta de disfraces”.

Doña Carlota Espejo, de la tienda de disfraces Tigritos, afirmó que estas caretas son especialmente demandadas por jóvenes y adultos.

“Vienen en color dorado y plateado, y pueden combinarse con una peluca de pirata y su bandana”, dijo la mujer que hace 25 años que se dedica a este comercio.

Explicó que cada máscara cuesta 88 bolivianos porque son de metal y las pelucas tienen un precio entre 15 y 20 bolivianos.

En cambio, para las mujeres los antifaces de pirata son la novedad para este año.

“Estos antifaces están hechos con mucho detalle, tienen la parte del ojo parchado y además una especie de sombrero”, afirmó Miriam Cortés, vendedora de la tienda Cotillones Grillito, ubicada en la galería Catalina.

Los antifaces hechos de plástico tienen un precio de entre 20 y 25 bolivianos.

Pero además de esos antifaces hay otros con plumas largas y con coronas tipo venecianos, los cuales valen 20 bolivianos.

De acuerdo con doña Nicolasa Carrillo, de Cotillones Danielita, las máscaras del juego digital Plantas vs. Zombies también son novedad para este año.

“Están hechos en material de esponja. Valen entre 20 y 25 bolivianos”, comentó Carrillo.

jueves, 31 de mayo de 2012

Gran Poder 2012: Artesano fabrica trajes y disfraces de superhéroes

Alejandro Alvizuri hace réplicas de los trajes de personajes de acción que protagonizan los filmes más taquilleros. Se aprecian en las premier de películas.

Su amor por el séptimo arte comenzó mucho antes de imaginar siquiera que algún día llegaría a confeccionar, con sus propias manos, los trajes de los superhéroes a los que admiraba y cuyas aventuras seguía en los antiguos cines paceños.

Lejos de abandonar su pasión por el cine y los personajes del cómic, Alejandro Alvizuri hoy en día vive de ellos, gracias a ellos: crea réplicas exactas de los trajes de los personajes de las películas más taquilleras para los estrenos y otros eventos.

Del impresionante monstruo de Alien, el Capitán América, Batman, Iron Man o cualquier personaje de ficción' Alvizuri hace vestuarios de una gran gama de superhéroes y antihéroes para que los vistan actores y los fanáticos puedan admirarlos como si tuvieran vida.

El joven diseñador trabaja desde 2008 en su propia empresa, llamada Olitoys and Costumes, firma que también produce espectáculos para cumpleaños y eventos infantiles, en los que los personajes de ficción -algunos protagonizados por el mismo Alvizuri- llevan a cabo dinámicas inspiradas en las películas. Y vende figuras de diferentes tamaños, materiales y precios.

Con materiales como resina, goma de caucho y otros, este emprendedor arma prototipos de cascos, máscaras, escudos y armaduras, a partir de la simple observación de figuras coleccionables de los personajes de acción, de las historietas o de fotografías de los adelantos de las películas.

Con el tiempo y gracias a su impecable trabajo, los empresarios de este campo lo empezaron a llamar el “maestro del disfraz”.



Donde ocurre la magia

En su taller, ubicado en la zona de Bella Vista, se puede ver su trabajo en pleno procesamiento. El día de nuestra visita era el turno de fabricar un escudo del Capitán América.

Una vez dispuestos los materiales, un molde sirve de base para que, con la delicadeza de un cirujano, Alvizuri manipule y dé forma a la fibra de vidrio y la resina.

Aunque el material cobra velozmente una apariencia sólida y uniforme, el trabajo final se verá sólo dos meses después, cuando ponga la última capa de barniz sobre la pintura acrílica azul, plateada y roja del escudo del héroe norteamericano.

Como la mayoría de las técnicas son artesanales, su creador dice que cada pieza, cada traje toma bastante tiempo de trabajo. Por ejemplo, hacer los moldes y llegar al producto final del primer traje y la máscara de Alien, le tomó alrededor de tres meses. Para Ricardo Tórrez Garay, productor del programa Cine Mundo, que actualmente se emite por RTP, el trabajo de este joven creador es vistoso y detallista.

“Ha visitado varias veces el programa y últimamente con las indumentarias de los personajes de The Avengers, que son realmente espectaculares y con diseños de gran calidad, algo que también hemos visto en sus creaciones anteriores”, comenta.

La historia

Cuando era niño, Alejandro ahorraba el dinero de sus recreos o lavaba el vehículo de algún familiar' cualquier cosa con tal de poder asistir al cine. Confiesa que a veces incluso faltaba a clases para no perderse algún esperado estreno.

A los 12 años consiguió trabajo como ayudante de costura en la sastrería Sillerico, actividad que le impulsó a despertar su imaginación e idear formas y técnicas que hoy lo ayudan en su oficio.

Su primer disfraz fue de Freddy Krueger, el personaje de Pesadilla en la calle Elm, que confeccionó a sus 13 años con ayuda de su madre, Maggaly, y que le sirvió para ganar el Corso Infantil.

Varios años después, ya dedicado a otras actividades (Alvizuri fue stripper, es modelo, músico y actor), vio el trailer de Iron Man y junto a un amigo decidió crear el disfraz del personaje para el estreno de la película en el cine Monje Campero.

Su trabajo fue tan bien recibido que, después de un viaje a Estados Unidos, decidió que quería hacer de esto un oficio.

Gracias a su profesor Gustavo Zúñiga, del instituto INDES, aprendió a trabajar con goma, caucho, fibra de vidrio, resina y otros materiales que, junto a su innata habilidad, le permiten crear piezas de alta calidad, 100% hechas en Bolivia. Así nació Olitoys and Costumes, cuyo nombre está inspirado en su hija de tres años Olivia.

Cada indumentaria, un mundo

“Con el tiempo aprendí a hacer todo tipo de piezas y ahora no puedo decir que no a ningún trabajo que me piden, porque para mí es un reto y es importante romper los límites de mi propio trabajo. Si no sé cómo hacer un traje, estoy seguro que en el camino aprenderé a hacerlo' cada disfraz es un mundo”, cuenta Alvizuri.

Por la complejidad y la inversión en tiempo y materiales, las indumentarias más elaboradas pueden costar hasta 7.000 bolivianos, o más. Alvizuri sabe que no es un oficio que tenga ingresos constantes, pues no todas las personas están dispuestas a pagar esos montos. Fue así que surgió la idea de que superhéroes y antihéroes hagan apariciones a través de una empresa de eventos infantiles.

Y el creador no se duerme en sus laureles; cuenta que su máximo sueño es tener un taller en el que, junto a dos o tres ayudantes, pueda producir en serie, con mejores condiciones y para un mayor mercado.

Mientras tanto, en cada presentación roba la atención y las sonrisas de pequeños y grandes fanáticos que vibran con sus superhéroes y sus villanos.

Curiosidades, superhéroes y películas

Iron Man

En las dos entregas de la película Iron Man, Robert Downey Jr. utiliza siete trajes diferentes.

Thor

Para la película Thor, la tarea de elaborar el traje recayó en la diseñadora de vestuario Alexandra Byrne, ganadora del Oscar en 2008 por su trabajo en la película Elizabeth: La edad de oro.

Diseños

El dibujante conceptual de Marvel, Ryan Meinerding, diseñó el nuevo traje del Capitán América para la película Los Vengadores y además a los alienígenas del ejército de Loki.

Depredador

El traje original de Depredador usado para la película se exhibe en el Planet Hollywood de Hong Kong. Es tan imponente y aterrador como en el filme.

Hulk

Hulk es un personaje que fue creado para la compañía Marvel Comics en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby.

Alienígenas

En 1979, la creación de la escalofriante criatura que protagoniza Alien el Octavo Pasajero recibió un premio Oscar de la Academia por los mejore efectos visuales.

La estatuilla

Otra película de superhéroes que ganó el premio Oscar a mejores efectos visuales en la década de 1970 fue Superman: The Movie.

Página Siete

miércoles, 30 de mayo de 2012

Gran Poder 2012: Máscaras de artesanos se exportan en todo el mundo

Los turistas son los canales para que los productos nacionales lleguen a los mercados de la región. Los artesanos señalan que los extranjeros pagan mejor que los bailarines locales.

Lo encontré entre las calles Los Andes y Nataniel Aguirre, abría el portón de metal de su taller ‘El folklore’. Encendió la luz, cogió una chamara y se acomodó delante de un tronco deformado por la fuerza del martillo.

“Aquí se forma la frente, la nariz” de cada máscara, comenta don Andrés Pari con una voz débil que contrasta con la fuerza que demanda el oficio de mascarero.

Comenzó hace más de 35 años, con apenas 14 años. Aprendió de varios maestros como Saturnino Ibáñez y Alfonso Ibáñez, quienes le enseñaron las pericias para formar la cara de un diablo, moreno y caporal.

La lata de alcohol es la materia prima, y los martillos boleados los forjadores de la imaginación.

“Son martillos especiales para hacer máscaras, no es el martillo de un carpintero, nada que ver”, afirma el artesano mientras sostiene uno de ellos y asesta unos cuantos golpes a un pedazo de hojalata.

Las latas de alcohol las convierten en hojas de metal o, como ellos las llaman, planchas. Ahí dibujan los diseños con sus curvas y retoques, las cortan y luego las van formando con la fuerza del martillo. La fabricación de una máscara para diablo toma entre tres a cinco días, dependiendo del diseño y tamaño.

“Hasta cinco días se hace (una máscara) para diablo grande, en tanto que para un caporal o un moreno toma cerca de un día porque no tienen muchos detalles”, explicó el artesano.

La inversión para cada unidad va desde los 200 hasta los 400 bolivianos. Luego el producto es vendido en cerca del doble. El precio del alquiler es de 200 bolivianos y más.

De acuerdo con Pari, la demanda de máscaras para la festividad del Señor Jesús del Gran Poder bajó respecto del año pasado y con relación a la que él tuvo durante el Carnaval de Oruro.

“Está regular (la demanda de máscaras) respecto de (la entrada de) Oruro, porque ahí gente pudiente va a bailar”, comentó Pari.

Mientras esto sucede en el mercado nacional, el interés de los extranjeros va en ascenso a tal medida que turistas y artesanos de Perú, Chile, Brasil y Argentina están llevando estas máscaras a sus países.

“Por los extranjeros vivimos los artesanos”, confesó Pari.

“Los chilenos te pagan el doble; los argentinos... bueno los residentes bolivianos; los brasileños igual pagan bien”, aseguró.

Opinión similar expresó Alcira Yana, de ‘Bordados Relámpago’ al afirmar que los extranjeros son los que valoran “más lo que se hace en el país”, a tal medida que están asumiendo las danzas bolivianas.

“En Chile y Perú ya se baila nuestra diablada. Los turistas han comprado nuestras máscaras y los artesanos las copiaron”, comentó la bordadora.

Las caretas de fibra relegan a las de metal

Con el paso del tiempo la materia prima para la fabricación de las caretas o máscaras pasó del metal por el yeso hasta llegar a la fibra, que es más liviana y permite el movimiento de los bailarines.

“Lo que pasa es que las caretas de metal no tienen buenos diseños, en el caso del yeso es más elegante, tiene más colorido, pero es más pesado y ahora apareció la fibra, la cual es más liviana, y tiene los mismos rasgos que la del yeso”, comentó Alcira Yana, propietaria del taller de ‘Bordados Relámpago’.

Pero el factor precio es determinante a la hora de comprar una careta.

Por ejemplo una máscara elaborada en metal está cotizada desde los 150 bolivianos hasta 1.000 bolivianos, la de yeso cuesta desde 500 bolivianos y la de fibra llega a los 700 bolivianos.

Las opiniones

Andrés Pari

Artesano

Por los extranjeros vivimos los artesanos, sino fueran ellos estaríamos... Ellos pagan bien. Aquí para pagar ponen sus caras, lloran al pagar unos 300 bolivianos por una máscara y no saben valorar, (en tanto) llegan los chilenos y te pagan el doble.

Raúl Marca

Artesano

Este trabajo no es como la oficina, 24 horas trabajamos ahora para el Gran Poder. Uno tiene que trabajar desde las seis de la mañana hasta la medianoche, pero también es temporal, hasta agosto será así y luego cae hasta noviembre.

Alcira Yana

Bordadora

Cuantos más dragones tienen las caretas, ellos (los bailarines) aspiran a un bien mayor. Dicen: ‘El Tío (personaje mítico de las minas de Bolivia) me está dando más cuando llevo más dragones’. En tanto que los cuernos son adornos.

Cambio

martes, 22 de mayo de 2012

Artesanos de caretas y bordados son distinguidos por la Gobernación de Oruro

Oruro, 22 de mayo.- Los artesanos de caretas y bordados, Germán Flores Ordoñez y Fermín Flores Canchari, recibieron distinciones de parte de la Gobernación de Oruro, como reconocimiento al trabajo artístico que forma parte del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Los dos artesanos fueron considerados “maestros de caretas y bordados”, tal como han reconocido los mismos seguidores de esas obras que siguen realizando cada año, tanto para las diabladas de Oruro como para las morenadas.

Las distinciones fueron entregadas por el gobernador Santos Tito Veliz, resaltanto “las maravillosas obras de arte en el bordado de trajes de las danzas del Carnaval y las singulares caretas de los diablos y morenos que realizan ustedes, año tras año”.

Femín Flores Canchari tiene 79 años y aún conserva su taller artesanal en la calle La Paz, realizando su especialidad, el bordado de trajes para las morenadas. Tiene más de 50 años de actividad en su taller y prometió “seguir trabajando por nuestro Carnaval, para que siga siendo el más grande del mundo, como ha sido catalogado”, dijo.

Germán Flores Ordoñez trabaja especialmente en la elaboración de las caretas de las diabladas, cuyos dirigentes reconocen su iniciativa e imaginación para darle expresión y creatividad en los rostros de su inspiración. “Este reconocimiento nos impulsa a seguir trabajando con entusiasmo para el engrandecimiento del Carnaval de Oruro”, dijo.

Germán Flores también tiene más de 50 años de actividad artesanal, es propietario del taller El Quirquincho y es presidente de la Asociación de Artífices en Máscara Folklórica Sebastián Pagador.

Las distinciones fueron entregadas con motivo de la conmemoración de los 11 años de la obtención del título de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad para el Carnaval de Oruro.

Por su parte, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada presentó un grupo teatral de jóvenes y niños que pusieron en escena el Relato de los Diablos, donde se muestran los siete pecados capitales que se redimen ante el arcángel Miguel, y se comprometen a bailar ante la Virgen del Socavón, con motivo del Carnaval.

El Diario

martes, 6 de marzo de 2012

Historia de las máscaras demoniacas del Carnaval de Oruro

La historia del carnaval de Oruro también descrita a través de pruebas físicas, las caretas de una de las especialidades de danza La Diablada, son una clara muestra del proceso evolutivo de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Los rasgos constitutivos de la identidad de un pueblo a través de la iconografía, en esta oportunidad respecto a la producción y uso de las máscaras de diablos, chinas y ángeles, atravesaron a lo largo del tiempo por una serie de cambios, ya sea en su elaboración, como en su diseño, enriquecimiento que fue complejizando la ornamentación a la vez haciendo más práctica su fabricación con el uso de materiales más maleables y ligeros.

Este es un proceso que se presenta indistintamente en las manifestaciones folklóricas ya sea de esta parte de la región como en otras, pero esto no se daría sin la intervención de la mano del hombre, orureños nacidos con la habilidad heredada y siguiendo una línea sanguínea de parentesco, creando demoniacas máscaras, tan atractivas e interesantes por su forma y color.

Los estudiosos de este fenómeno artesanal, como Alfredo Flores, divide este proceso cronológicamente en cinco etapas debidamente fechadas. El primero parte de fines de 1800 hasta 1910, seguido de 1910 – 1935, luego de 1935 – 1950, 1950 – 1970 – 1985.

Sin embargo Jorge Vargas Luza, logró identificar alrededor de 12 muestras de máscaras que pertenecen al periodo entre 1850 y 1945. Este investigador afirma que los primeros careteros, podían ser provenientes de la población de Paria, se mantiene la hipótesis que estos comunarios aprendieron gracias a la instrucción de españoles que colonizaron varios sectores del departamento.

Ya en próximos años existe la posibilidad de reeditar ferias más duraderas, además de facilitar y motivar a que los mascareros asistan a una serie de estudios realizados, constituyendo el delicado trabajo una prueba que la diablada es propia de la planicie altiplánica de Oruro y se configura de acuerdo a las características de la ciudad, según los estudiosos.

jueves, 16 de febrero de 2012

Máscaras, disfrazes y colores para el Carnaval

Es carnaval por lo que es la época más divertida del año. Nuestros niños y niñas están en el afán de lucir un disfraz y las mamás en el correteo de hacer el disfraz para que nuestros hijos(as) estén bellos.

Un disfraz muy fácil de hacer es el de mariquita:

1. Pintar la carita de rojo, cuidando de cubrir todo el rostro.

2. Hacer la división de las alitas con pintura negra por el medio del rostro.

3. Pintar puntos negros alrededor

4. Puede vestirlos de todo negro y con un saquito rojo y/o buscar un disfraz de mariquita

Cuidado necesarios:

Hay que tener mucho cuidado en el maquillaje de niños(as). Se debe utilizar maquillaje especial para niños no tóxic; para cuidar la piel de nuestros hijos y no les dé ninguna alergia. Par lo que se recomienda el maquillaje de Kryolan.

Lo que no puede faltar:

Para completar este lindo disfraz, se lo debe conservar como un recuerdo inolvidable,por lo que no puede faltar la foto tradicional en la Revista de lujo de El Diario con su original portarretrato. Los esperamos el sábado 18 de Febrero en las puertas de El Diario en la calle Loayza desde las 9 de la mañana, donde habrá una fiesta de carnaval, premios, concursos, parque inflable y la alegría de nuestros personajes favoritos.

lunes, 13 de febrero de 2012

Máscaras artesanales de papel en Bolivia

El papel en desuso puede convertirse en un divertido modelo para las fiestas de febrero.

La Sociedad Boliviana de Origami (SBO) prepara el taller-demostración denominado Máscaras de Papel, que se realizará en el Museo San Francisco los días miércoles 15 y viernes 17 de febrero, de 14.30 a 17.00, el ingreso es con papel bond en desuso y sin costo alguno. Nicolás Delgado detalla las características de la actividad que se presenta con motivo de la época de Carnaval.

El arte del origami. El origami es un arte-ciencia de origen japonés que quiere decir: ori=doblado y gami=papel, nace el año 610 d.C., se caracterizó por ser una de las tradiciones y costumbres más transmitidas de generación en generación.

En el taller, de dos días, se formarán dos grupos de trabajo y se enseñará a hacer máscaras de papel, antifaces y algún tipo de sombrero para completar un disfraz de Carnaval. El material que se utilizará será papel bond en desuso, único requisito, que aportará cada participante.

La idea de estos talleres es mostrar la diversidad de creaciones que pueden derivarse de esta disciplina que nació en Japón como arte hace más de 1.400 años.

“Podemos lanzar imágenes, mensajes referentes a nuestra cultura, cuidado y preservación de nuestro medio ambiente, ‘reciclaje’, ‘basura’, sobre la ‘paz’. Es todo un mundo”, afirma Delgado.

Al final de cada sesión, se llevará a cabo la tradicional Rifa de Carnaval, en la que se sortearán máscaras de papel hechas por los miembros, además de otros modelos.
El próximo taller de origami será en marzo, en el que se tocará el tema Barquito de papel. “Haremos referencia a nuestra pérdida marítima, y también aprovecharemos de hablar del agua y la necesidad de cuidarla”, finaliza Delgado.

Éste es el tercer año consecutivo que se realiza el taller, con la misma dinámica.

Sobre La sociedad boliviana de origami. Es una institución sin fines de lucro conformada expresamente para la promoción y difusión del origami o papiroflexia como arte-ciencia en Bolivia. Fue fundada en la ciudad de Cochabamba el 19 de abril de 2009. Su sede en la ciudad de La Paz cuenta con el apoyo de la Pastoral Universitaria Arquidiocesana.

La Prensa

domingo, 12 de febrero de 2012

Venta de máscaras y disfraces para vivir el Carnaval en Bolivia

Hay coloridos trajes de tela para todo bolsillo; las máscaras de goma importadas todavía están en la Aduana.

Entre adornos, disfraces y confites, los comerciantes de la calle Illampu se alistan para la semana de mayor venta del carnaval. Instaladas en dos bloques desde la plaza Eguino hasta la calle Santa Cruz, una decena de tiendas de cotillones y numerosos vendedores ambulantes remozan sus puestos de ventas esperando la afluencia de la gente.

Según señalan los comerciantes, la oferta de este año se caracteriza por la escasa novedad de disfraces y máscaras importadas. Aún no llegaron a las tiendas de la zona los disfraces de goma y los disfraces provenientes de EEUU y China. Lo que abunda son los tradicionales disfraces de tela elaborados por los mismos vendedores desde mediados del año pasado.

En este sentido, Rosa Quispe, dueña de la tienda Cotillón Chaplin, lamenta que la venta se haya visto mermada cuando falta apenas una semana para el carnaval. “Antes, para fines de enero, ya teníamos modelos nuevos de máscaras, pero este año todavía no han llegado por el control aduanero”, señala la comerciante mientras muestra máscaras de goma del año pasado. Sin embargo, según Gabriela Zapata, otra comerciante de la zona, las ventas de disfraces y cotillones entran a su máxima actividad recién durante la próxima semana, especialmente el sábado y el domingo, por lo que se espera que un lote de máscaras de goma importadas pueda arribar a las tiendas hasta el miércoles.

“Igual vienen las mamás a comprar los disfraces porque los niños no se fijan, igual nomas les gustan los disfraces de superhéroes y de personajes de años pasados” afirma Laura, otra vendedora de la zona que, según cuenta, costura desde septiembre 100 docenas de disfraces de tela para niños con los modelos de Batman, Superman, Ironman, Frutillita y personajes de la serie del Chavo del Ocho.

En esta calle también se han instalado desde este fin de semana vendedores ambulantes de vistosas pelucas y económicas mascaras de plástico. “Esperamos que venga la gente, les vamos a rebajar”, dice Rosa Quispe.

Precios accesibles

Máscaras Hay de tela y de plástico y de diversos personajes del cine, desde tres hasta ochenta bolivianos

Disfraces Los enterizos para niños de todos los tamaños cuestan entre 25 y 120 bolivianos, y están hechos en tela sencilla o polar.

Populares Disfraces más buscados: de Batman, Superman, Ironman, Spiderman.

jueves, 2 de febrero de 2012

Caretas mecatrónicas en Bolivia

Oruro alista cuatro máscaras como atractivo para su Carnaval 2012.

Cuatro caretas gigantes, tres de diablo y una de moreno, estarán expuestas sobre las pasarelas de las avenidas 6 de Agosto y Cívica de Oruro, como un atractivo para realzar la fiesta mayor de este departamento, el Carnaval 2012.

De acuerdo con Miguel Guerra, oficial Mayor de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), instancia responsable de la iniciativa, este proyecto pretende “dar mayor realce a la máxima fiesta del año”. Cada una de las caretas, que miden entre seis metros de alto y cinco de ancho, cuesta, en promedio, entre 7.000 y 8.000 dólares.

Guerra resalta que las máscaras, que están siendo construidas con material importado pero con los diseños de una empresa orureña, tendrán movimientos en orejas y boca, emitirán sonidos, lanzarán humo y proyectarán luces de colores. “Esto dará mayor espectacularidad, pues incluso, mediante un mecanismo, emitirá ciertos mensajes”, dice el funcionario.

Mecanismo. Según el Oficial Mayor de Cultura, la empresa encargada de la construcción trabaja en ello desde hace casi un mes. Explica que el material que se utiliza es metálico, liviano y resistente a los cambios climáticos, al igual que la ornamentación. “Son productos garantizados que permitirán, incluso, armar y desarmar, para así reutilizarlo en otros eventos”. Las máscaras gigantes se ubicarán en la avenida 6 de Agosto, a la altura de las calles Montecinos y Cochabamba, los días 18 y 19 de febrero, durante la entrada folclórica.

7 a ocho mil dólares es la cifra aproximada de la inversión en cada una de las máscaras.

GOBIERNO MUNICIPAL ALISTA PASARELAS

Según Miguel Guerra, oficial Mayor de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), para la comodidad del público visitante de la Entrada Folclórica del Carnaval de Oruro 2012, se habilitarán tres pasarelas sobre la avenida 6 de Agosto.

Éstas permitirán el tránsito de las personas de un extremo a otro sin interrumpir el paso y la coreografía de los danzarines.

Donación

La Fundación Estás Vivo entregó de forma gratuita 95 baterías de baño para la fiesta.

La Prensa

Máscaras del Carnaval de Oruro

El artista Fernando Miranda cuenta los detalles de un proyecto que va más allá del retrato y busca trascender la figura, el ser humano.

El talento y la destreza del fotógrafo boliviano Fernando Miranda humanizan e inmortalizan a decenas de artífices anónimos del Carnaval de Oruro que, en su vida pública, están siempre escondidos detrás de una máscara de diablo.

Detrás de cada fotografía, una historia; detrás de cada máscara, una vida. De eso trata el proyecto en el que Miranda trabajó durante varios meses y que se plasma en una muestra de 52 retratos de 41 bailarines de la diablada Ferroviaria de Oruro, que se expone desde hoy, hasta el 17 de febrero, en la Alianza Francesa.

“Cuando ves fotografías de la diablada, los personajes siempre están con máscaras, son anónimos. Son lindas fotos, pero nos olvidamos de las personas que bailan bajo el disfraz y que son los verdaderos artífices del carnaval. Ésa fue mi primera premisa: ver detrás de la máscara”, sostiene.

Y agrega: “Es importante que detrás de cada fotografía exista una buena historia. Después de investigar lo ves y lo sientes distinto, porque entiendes la razón por la que se está bailando”.

Las mejores herramientas

Precisamente para capturar la esencia de sus modelos y poder plasmar su concepto artístico, Miranda optó por fotografías en blanco y negro, y utilizó una cámara analógica Hasselblad de formato medio, ya que “ninguna cámara digital supera la calidad de la película”.

“El carnaval es sinónimo de color y yo quería mostrar algo diferente”, sostiene Miranda a la hora de explicar la elección del formato.

Y una similar idea tiene el fotógrafo y diseñador gráfico David Illanes, para quien “los retratos de Fernando son un tipo de fotografía que no se hace mucho en Bolivia. Están en un blanco y negro muy bien trabajado por su iluminación y contraste”.

Illanes también coincide en el fondo y la esencia del trabajo: “los bailarines en este caso son gente real, no modelos. Es un retrato sobrio y duro”.

Fernando Miranda se dedica a la fotografía hace unos 20 años, pero este proyecto le tomó dos, desde 2009 hasta octubre pasado. Inicialmente se tomó un tiempo para investigar sobre el baile, gestionar con los directivos de la diablada Ferroviaria y conocer y fotografiar a quienes elaboran los trajes, a modo de empaparse en el tema.

La diablada Ferroviaria tiene 55 años y es una de las permanentes animadoras del carnaval orureño que en 2001 fue declarado por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

En su larga trayectoria, la compañía llevó el folklore boliviano a Perú, Argentina, Chile, España, México, Colombia y China, entre otros países.

El proceso

De los 41 retratados, algunos llevan puesto su disfraz y otros sólo el traje de ensayo, porque el autor quiso enfatizar el rostro y la expresión del bailarín, más que su indumentaria.

Al principio, muchos de los miembros de la fraternidad se mostraron reacios a participar en la experiencia creyendo que el fotógrafo les cobraría por el trabajo. Pero otros incluso aceptaron viajar a La Paz para ser retratados en el estudio.

Los demás posaron para la cámara en su tierra natal, donde Miranda estuvo en dos ocasiones, a disposición del tiempo de los bailarines. Armó el estudio en la sede de la fraternidad donde adecuó un flash especial para la cámara e instaló un rebotador, un fondo negro y un paraguas, ambiente similar al empleado en La Paz, en pos de darle continuidad y unidad a la secuencia.

La fotógrafa peruana Natalie Fernández, quien fue su asistente, recuerda que algunos de los retratados estaban más cómodos y que otros eran más tímidos. Sin embargo, en todos se palpaba mucho entusiasmo al saber que representaban a “su diablada”.

“Al ver el rostro, Fernando de inmediato visualizaba el tipo de imagen que quería y casi siempre la lograba en máximo cinco minutos, que fue el tiempo promedio de trabajo”, comenta la asistente.

“Hay que tener el don y la experiencia suficiente para hacer un retrato tan genial en cinco minutos”, agrega Fernández, quien asumió este proyecto como una oportunidad de aprendizaje.

Si bien Miranda recuerda con gran nitidez a cada personaje, sólo algunos quedaron marcados de manera especial en su mente.

Uno de ellos es el presidente de la Ferroviaria, Raúl Morales, quien se disfrazó exclusivamente para la ocasión, después de 12 años sin usar su traje. Otro es un bailarín que representa a Lucifer, a quien sin tener puesta la vestimenta “le ves la expresión, y no te caben dudas de que es un diablo”, opina.

También recuerda a una familia de osos, que asumieron el personaje como un legado que trascendió generaciones.

Y, finalmente, Saúl Morales porque, después de sentarlo en una silla y ubicarlo con la máscara de diablo en sus pies, supo que ésa sería la fotografía principal de la muestra.

Al ver culminado el proyecto, Miranda se siente satisfecho. “Amé este trabajo y también lo odié en cierta forma, pero cuando ves que hay gente que te apoya y te entiende, puedes llegar al final; y qué mejor que con los resultados que habías imaginado”.

Página Siete
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