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miércoles, 16 de abril de 2014

Historia del carnaval paceño

La tesis de “El rol de la danza de ch’utas en la construcción y reforzamiento de identidad cultural gremial”, de Judith López Uruchi, encuentra los vínculos de las danzas carnavaleras con los ayllus del antepasado.
“En la investigación vemos que las danzas están muy relacionadas con los gremios y ellos vinculados con los ayllus aymaras que vivían en la parte conocida como Chuquiago Marka”, afirmó.
La tesis fue construida en base a la observación de la vida de los gremios, sus costumbres y actividades culturales como la danza de los ch’utas; además del mestizaje cultural y la transformación social.
La investigación está dividida en cuatro capítulos que abordan: la historia del espacio, la construcción y mestizaje cultural, la construcción de las colectividades en torno a la danza y la celebración del carnaval, vinculado con la Semana Santa.
La investigación fue efectuada durante cuatro años porque la observación a los danzarines del Carnaval duró poco tiempo, que también condujo a la realización de las revisiones de hemerográficos relacionado con el tema.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Chunchos causan temblor en Tarija

La festividad de San Roque, parte del calendario cultural chapaco y que cumplió 150 años de tradición, fe y devoción, concluyó ayer con la presencia de al menos cinco mil promesantes chunchos, además de quenilleros, tamboreros, alféreces y feligreses, quienes se despidieron del Santo Peregrino hasta el próximo año.

El encargado de la organización de la procesión, Alberto Brincat, mencionó que esta festividad es gracia de Dios y que cada año van aumentando los promesantes devotos a San Roque, resaltando que tiene mucho peso la tradición más que la fe. “Las personas que asisten deberían ir con el mismo sentido de credibilidad”, manifestó.

Lucio Durán, de 72 años de edad, dijo ser el chuncho más antiguo y recordó que empezó su promesa a sus 12 años “con pleno conocimiento de fe y devoción” inculcados por su padre porque sufría una enfermedad. Desde entonces su credibilidad y respeto de promesante le dio mucha vida, valor y fuerza hasta ahora, mencionando que lo hará “hasta que el santo le permita”.

Durán dijo que le molestó la organización, pues notó que varios promesantes bailan por diversión y que pocos son “realmente consientes”. “Lo importante es saber respetar la costumbre de antes y que no se cambie un chuncho (devoto) por muchos (sin fe), porque los nuevos son los que causan desorden”, recomendó.

La Fiesta Grande culminó con la procesión de encierro que empezó a las 08:00 desde la iglesia San Roque, luego se dirigió hacia la iglesia Catedral, de ahí a la capilla de las hermanas de Santa Ana, capilla San Juan de Dios, terminado el recorrido en la iglesia San Roque en horas de la noche, con la despedida de bendiciones, cantos y alabanzas.


Chunchos dan su testimonio de fe en Tarija

Una fiesta llena de tradición, religiosidad y devoción que inicia el primer día de septiembre es San Roque, la actividad congrega en fe a familias íntegras tarijeñas participando de la tradicional procesión de los aproximadamente tres mil Chunchos que danzan haciendo en un recorrido por las calles, seguidos muy de cerca por los fieles, dispuestos a cumplir una promesa.

Son miles los peregrinos roqueños que se suman desde lugares muy remotos, cada uno con un particular pedido por la salud ante el Santo curandero, o por agradecimiento especial por alguna gracia concedida; de esta forma el evento se convierte en una gran fiesta de fe que aviva el corazón de los chapacos.
Adolfo Baldivieso, responsable de los promesantes Chunchos, encargado de ver que toda la procesión salga bien, asegura que la organización y preparación viene desde marzo, con ensayos intensificados en agosto para los promesantes chunchos y los custodios del Santo, que además enseñan las labores o figuras a los promesantes más jóvenes que se inician como Chunchos.
Baldivieso comentó que el domingo salieron a las 9:00 de la parroquia con la imagen de san Roque para emprender un recorrido hacia la avenida Víctor Paz, la calle Sucre hasta retornar nuevamente a la Parroquia, el lunes la ruta fue hasta el barrio Juan XXIII visitando las Iglesias de la Tercer Orden, Villa Fátima, Perpetuo Socorro y el hospital Obrero; para hoy se visita el barrio Defensores del Chaco, mercado Campesino donde entregan ofrendas a los difuntos promesantes y de ahí irán al barrio 4 de Julio, hasta la Iglesia de San Martín de Porres para luego tomar camino hacia la capilla de La Loma de San Juan.
“Es una celebración de la espiritualidad y un deseo de búsqueda de Dios muy fuerte de parte del pueblo tarijeño, además es una tradición cultural que nos identifica mucho”, sostuvo.

Promesantes Chunchos
Cada año se suman más promesantes Chunchos que son iniciados por sus padres desde muy temprana edad, no existe registro de cuantos promesantes niños se unen a la procesión, aseguró el responsable, ya que se espera a que estos hagan la primera comunión antes de entrar a la lista de devotos.
No obstante son muchos los padres que entregan a sus niños al Santo, casi siempre pidieron para ellos bendiciones para que se recuperen de alguna enfermedad que incluso llega a poner en riesgo sus vidas, si la gracia es concedida se viste al niño de chunchito y son los padres los que acompañan a cumplir con la promesa hasta que estos tengan edad de ratificar su devoción al santo curandero.
Así comenzó la promesa de José Darío que es chuncho desde sus dos años de edad, nació muy enfermo y sus padres que tienen mucha devoción lo entregaron al Santo prácticamente desde recién nacido, reponiéndose la salud del pequeño se dispusieron a cumplir la promesa y este domingo será el segundo año en cumplimiento a estos rezos que restablecieron la salud del pequeño.
Encontramos a su padre, Reynaldo Sánchez comprando la vestimenta, el pollerín y el ponchillo morado para hijo, comenta que el turbante que el año pasado le quedara grande ahora le viene justo y asegura que se cumplirá con el compromiso hecho con devoción al Santo que le concedió el milagro.
Pero no sólo son los Chunchos los que cumplen promesa, también están los cañeros, tamboreros, quenilleros, alférez, camacheña y gente fiel que acompaña al Santo como seguidores, suman más de 5 mil personas que siguen la fiesta entregando bebidas, sándwiches, masitas, para que se sirvan los Chunchos y en el recorrido por las calles muchas viviendas sacan su mesa al medio de la calle para que el Santo descanse y de la bendición a la familia.
“Con la aglomeración de la gente sólo podemos asentar un momento y levantamos el Santo, muchos hasta lo abrazan, pero ya no se permite hacer eso, con la cantidad de promesantes no se puede perder mucho tiempo la familia en la mesa hace una fila y pasamos el Santo por encima”, explicó Baldivieso.
El sentimiento de devoción y fe de un promesante es grande-añade el promesante, “otras personas preguntan que se gana con todo esto, pero uno se siente bien espiritualmente, es un sentimiento especial de seguir a quien siguió a Jesús, san Roque nos encamina y somos guiados por él que intercede ante Dios por nosotros”, explica.
Santo curandero
Los poderes sanadores y bendiciones a los enfermos son probados por los milagros suscitados en Tarija donde las personas que sufren alguna enfermedad piden ofrendando bultitos que son favores que van colgando en la vestimenta del Santo que intercedió ante Dios, es por eso que el atuendo luce dijes en plata con formas de brazos, piernas, corazones, hígados, entregados por devotos a quienes se les concedió el favor.
Es el Caso de Rogelio Pino, de 58 años de edad, promesante que acompaña la procesión infaltablemente durante los tres primeros días de la fiesta y los tres últimos del encierro, lleva en ello 20 años de su vida y piensa seguir hasta que las fuerzas lo abandonen o la muerte lo encuentre.
“Hice promesa cuando estaba muy enfermo, sufrí un problema cardiaco cuando tenía 38 años, eso me marcó la vida, le recé al patrono y le prometí que no dejaría de acompañar a la procesión si me daba la oportunidad de permanecer con mi familia, y me lo cumplió logré salir ileso y mi corazón ya no es mío le pertenece al Santo”, cuenta el promesante.
Lo propio sucedió con Marieta Vargas, tarijeña de 47 años de edad y devota a San Roque desde que tiene memoria. “Cuando me casé quería mucho tener hijos, pero de niña sufrí un accidente causándome lesiones muy serias en un ovario, luego me enteré porque no podía quedar embarazada, intentamos por muchos años, recurriendo a todos los medios que indicaron los médicos, ya no tenía esperanza, entonces hice la promesa al Santo para que me concediera la bendición de ser madre y hoy mi hija tiene 9 años de edad, yo no puedo estar más agradecida a mi san Roque”, comenta mientras las lágrimas inundan sus ojos.
Carlos Mendieta, uno de los devotos de San Roque, aseguró que cada año viene desde Bermejo, con toda su familia para expresar su agradecimiento por la mejora de su salud, ya que tenía serios problemas de insuficiencia renal pero ahora está completamente recuperado.
Son muchos los testimonios del poder milagroso que se le atribuye a san Roque que cuida y reconforta la salud de sus devotos, “hay que acercarse con fe a pedirle que interceda ante Jesús para que se haga el milagro, no pedimos cosas de valor o materiales, sino salud”, agregó el devoto.
Custodio del Santo
Jaime Michel, es el custodio del Santo patrono, con casi 60 años de devoción su misión en la fiesta es de mucha responsabilidad ya que debe acompañar todos los días la imagen de San Roque a la Iglesia que corresponda evitando sobre todo que las personas toquen al Santo pues su tarea consiste en protegerlo y cuidarlo.
“Lamentablemente hace dos años en el encierro, en algún momento entre tanta gente le robaron un anillo al Santo”, lamentó, es por ello que como custodia va acompañando mañana y tarde en toda la procesión, “me siento muy contento porque es mi promesa hasta cuando Dios permita”, dijo.
Este promesante tarijeño tuvo la interesante iniciativa de incluir en la procesión a las bandas de música de diferentes colegios tarijeños, jóvenes que son evangelizados y que se preparan durante todo el año para armonizar con canciones sacras en la procesión.
El custodio comenta que hace un par de años apenas saliendo de la parroquia se le acercó un señor jubilado del ingenio azucarero y le comentó que era muy devoto, pidió que se le permita cargar la imagen hasta cierto lugar, luego acompaño la procesión en todo el recorrido sin separarse demasiado.
“Al salir de Juan XXIII, entre tanta gente presente en un momento de esos el señor cayó como desmayado bajo el Santo, la procesión siguió pero luego me comentaron que el hombre había fallecido, pienso que vino a despedirse de San Roquito, se lo llevó, era una persona mayor que venía de Bermejo y estaba muy contento, me contó que era promesante y no lo olvido, no imagino forma más linda de morir como profesante, Cayó bajo el Santo”, dijo.
Historias inexplicables como la misma fe que mueve montañas, “las personas que tienen fe vienen libremente y con buenas intensiones son las que más rescatan las bendiciones”, aseguró el custodio.

Amor, fe y compromiso
La fiesta de San Roque llama mucho la atención a nivel Bolivia por ser netamente de tradición, un festejo de fe dónde si bien la comida típica del lugar hace su aparición, se cuida mucho de caer en la tentación de las bebidas espirituosas ya que esto mancharía el concepto de religiosidad de este importante evento católico de los tarijeños.
Desde 1958 el promesante Chuncho, Ivar Valencia Meriles, con 70 años de edad lleva 55 años sin faltar ni una sola vez a su cita con San Roque. “Hacer el recorrido significa imitar el peregrinaje del Santo que recorrió Italia y España cuidando la peste que había en esa época, si quiera una milésima imitamos al caminar, hay algunos que se sientan pero la promesa es mortificación es penitencia, tenemos que ser peregrinos andar, cansarse, ayunar, esa es la promesa”, aseguró.
La promesa es amor a Dios y a la Virgen de Chaguaya, fe de corazón a Jesús y cumplir con el compromiso si estamos entregados a San Roque, explica mientras muestra el cajón envejecido donde guarda su turbante y dónde se lee su nombre y el año de 1958 escritos con marcador, así lo recibió cuando participó de su primera procesión cuando tenía sólo 15 años de edad y su madre lo entregara al patrón san Roque.
“Tuve hepatitis, estaba muy enfermo y muchos médicos me vieron pero no sanaba, mi madre me dijo que me entregaría a San Roque ‘si es para esta vida allá arriba o te quedas conmigo te entrego para que él disponga’ fueron los términos”, cuenta el promesante Chuncho que aún mantiene muy buena salud.
En el año 89, el 19 de marzo, el promesante sufrió un accidente en la Cuesta de Sama, causándole una fractura en la vértebra lumbar que tuvieron que operar, “para el mes de agosto ya caminaba apoyado en un bastón pero ni así interrumpí mi promesa, que mi patrón me escuche, lo que digo es verdad, como hombre de fe no he perdido ni un año y si bien a cuatro meses de mi accidente mi esposa temía por mi salud no podía dejar de escuchar el llamado de las campanas”, mismas que repicaran nuevamente el domingo llamando a todos los promesantes y devotos de San Roque, patrono de los tarijeños.

El encierro
Para la octava, los últimos días del encierro, el domingo 8 de septiembre, se llevará al santo al barrio Senac, pero para el día lunes 9, sólo por este año y respondiendo al pedido del Papa Francisco para evangelizar, no se irá por la calle Colón hasta Villa Abaroa, porque el patrón saldrá en movilidad a las 7:30 hacia el barrio Los Chapacos a la inauguración de la Iglesia Santa Cruz, luego al barrio Lourdes para salir de ahí recién en procesión bajando hacia el colegio Julio Calvo a la Mejillones.
“Para el encierro el día martes 10, siempre tenemos más gente porque es lo más grande de los promesantes porque nos despedimos de la fiesta visitando la Catedral, la capilla de Santa Rosa, la Iglesia de San Francisco y visitamos el hospital general. La procesión comienza en la mañana y termina en la noche”, aseguró el responsable de los promesantes Chunchos, Adolfo Baldivieso.

3000

La actividad congrega en fe a familias íntegras tarijeñas participando de la tradicional procesión de los aproximadamente tres mil Chunchos.

Historia de los Chunchos - Danzas de Bolivia

Tal como estaba previsto, ayer cerca de 2.000 promesantes chunchos salieron en procesión junto a la imagen del “Patrono san Roque. Esta vez la procesión recorrió las principales calles de la ciudad, llegando hasta la Iglesia de Perpetuo Socorro, para retornar en la tarde a la Iglesia San Roque. Las procesiones seguirán por diferentes barrios de Tarija hasta el próximo martes 10 de septiembre.

Para mañana se tiene previsto visitar la Iglesia San Martín de Porres llegar hasta la capilla San Juan de La Loma, para luego retornar en la tarde a la Iglesia San Roque.
“Hay alrededor de mil chunchos inscritos para poder bailar, sin embargo muchos se unen y se está llegando a más de dos mil chunchos, para el encierro se tiene previsto que se doble el número, sin embargo nosotros siempre pedimos que en el transcurso de la procesión sean precavidos y cuiden la imagen de los promesantes”, expresó Garvin Grech, párroco de la Iglesia San Roque.
Grech indicó que la fiesta grande de Tarija como es la de San Roque, se estará festejando durante toda la semana, puesto que se tiene un programa muy completo hasta el martes 10 de septiembre cuando se realice el encierro de la fiesta grande.



Programa

Martes 3 de septiembre
09:00 Procesión: Iglesia San Roque- San Martín de Porres- La Loma de San Juan- retorno a la Iglesia San Roque.
Miércoles 4 y jueves 5 de septiembre
19:00 Misa de renovación de la promesa y la bendición de la vestimenta de los promesantes Chunchos (Iglesia San Roque).
Viernes 6 de septiembre
19:00 Presentación de la restauración de la imagen del patrono en el museo de la Iglesia San Roque.
Sábado 7 de septiembre
08:00 competencia ciclística San Roque-Chaguaya-San Roque.
20:00 Vísperas de la octava.
Domingo 8 de septiembre
09:00 Misa solemne octava de fiesta.
Procesión: San Roque- Nuestra señora de Guadalupe (Senac)- San Roque.
15:00 Concurso de la empanada blanqueada y la aloja de maní (Frontis de la Iglesia San Roque).
20:00 Presentación de la orquesta de Cámara de Tarija.
Lunes 9 de septiembre
07:30 Misa en el templo de la Santa Cruz (Barrio Los Chapacos).
09:00 Procesión: Barrio Lourdes- Iglesia Señora del Carmen (Villa Abaroa)- San Roque.
20:00 Vísperas del encierro.

lunes, 11 de febrero de 2013

Historia del martes de ch'alla

Adornos novedosos y mesa para la Pachamama son parte de la tradición.

Cohetillos, confites, vino y serpentina son los principales elementos que invaden calles y comercios de la ciudad. Cada hora que pasa es vital para aprovisionarse de los elementos de festejo, y es que la Pachamama está lista para recibir un banquete este martes, el cual puede costar desde cinco hasta 70 bolivianos.

El precio de los paquetes de ch’alla fluctúa según la preparación e imaginación de la casera, cuyo gremio ya tomó las calles comerciales de La Paz.

Cada año, el Martes de Ch’alla, el festejo central del Carnaval boliviano, es el día en que campesinos y citadinos agradecen a la Pachamama (Madre Tierra) por los bienes materiales recibidos durante el año que pasó, desde el Carnaval anterior.

Comercio. Jimena Canaza, vendedora de estos productos en el barrio de Villa Fátima, explicó que estos días se registra un gran movimiento económico, porque desde el viernes anterior al Martes de Ch’alla “mucha gente viene a comprar lo principal para adornar sus oficinas y sus casitas, por lo que tenemos venta hasta casi las diez de la noche del lunes”.

Los comerciantes ambulantes o aquellos que cuentan con puestos fijos exhiben los productos carnavaleros muchas veces recurriendo a la creatividad para lograr la atención de los clientes.

La novedad son los rostros de personajes políticos que adornan a los pequeños pepinos fabricados de nailon y van junto a las cholitas del mismo material que tienen caras de modelos
conocidas.

Paquetes. Según Canaza, los costos se mantienen con relación a años anteriores. Los puestos de venta muestran “paquetes de ch’alla” y el de cinco bolivianos tiene lo esencial, es decir, cohetillos, serpentinas y confites.

Otros paquetes más completos llegan a costar 70 bolivianos y contienen cohetillos, serpentina, confites, vino de ch’alla, adornos para la casa u oficina, globos, semillas y diez variedades de pétalos de flores.

La vendedora explicó que la gente que acude a comprar estos objetos pregunta el significado de cada uno de ellos, esto para atraer la buena suerte y ahuyentar los malos deseos. Las personas que tienen alguna construcción, según la comerciante, deben llevar flores y arreglos de colores para un buen augurio.

26 bolivianos cuesta el paquete intermedio para realizar la ch’alla. Éste contiene nueve productos diferentes.

En la ch’alla se ofrece mesa a la pachamama. La mesa, que es una ofrenda a la Pachamama (Madre Tierra), puede costar desde los 25 hasta 250 bolivianos, según los elementos que contenga.

Son variadas, pues se las prepara según el pedido. Para tener dinero, amor, un bien material y protegerse contra la envidia. Cada mesa, según su clasificación, contiene dulces en forma de botellas, llamas, casas, autos o billetes. Es complementada con lanas de colores, cebo de llama, nuez, pan de plata y oro, el titi mullu (pelo de gato montés), hierbas aromáticas^, como la wira o k’oa, incienso y copal.

VENTA DE MESAS

Éstos son algunos de los puntos de venta de mesas de ofrenda a la Pachamama.

COMERCIO
Mercado de las brujas o chifleras en la calle Linares
Mercado de Villa Fátima, en la zona del mismo nombre.
Calle Rodríguez, en la zona norte de la ciudad.
Mercado de Villa Dolores, en la zona sur de El Alto.

Elementos para el martes de ch’alla

El Carnaval en Bolivia está lleno de rituales que varían de acuerdo con el contexto. Uno de los rituales más conocidos en el territorio nacional es el de la ch’alla que, según algunos historiadores, significa “rociar”.
Los campesinos celebran este día con música autóctona, y echan flores a sus cultivos y adornan a sus animales, como agradecimiento a la tierra.

Según la tradición, los cohetillos sirven para ahuyentar la mala suerte por el ruido que emiten.
Precio: Dos paquetes en 5 bolivianos.

Los confites, según cuentan, sirven para atraer la buena suerte y lo dulce de la vida.

Precio: De 2 a 10 bolivianos la bolsa.

Doradas y plateadas. Las semillas de quinua, haba, trigo y la nuez atraen el dinero.
Precio: De 5 a 10 bolivianos la bolsa.

Las flores, en especial la retama, dan paz en el hogar y un aroma agradable y especial.
Precio: De 2 a 10 bolivianos la bolsa.

sábado, 9 de febrero de 2013

Diablos y morenos de antaño

La portada de este número de Tendencias muestra a dos figuras de la Morenada Zona Norte —un caporal y a una negra— fotografiadas por Boris Ajhuacho durante una demostración folklórica en el estadio Oruro Royal en 1942, hace exactamente 71 años.

Esa y otras imágenes históricas del carnaval de Oruro —como las que se reproducen aquí— figuran en el número 19 de la revista Historias de Oruro, publicada por los hermanos Fabrizio y Mauricio Cazorla Murillo.

Las fechas son propicias para ocuparse del Carnaval orureño. La revista lo hace rescatando, entre otros materiales, una parte de la memoria gráfica de esta celebración popular —a través, por ejemplo, del trabajo del fotógrafo aficionado Hugo Canedo Arias (1922-1969)— y de la historia de la primera morenada orureña, la Morenada Zona Norte.

Para Fabrizio Cazorla —director de la publicación—, la historia constituye una manera de devolverle a la gente un sentido de pertenencia. No se trata, sin embargo —aclara—, de una mirada nostálgica al pasado sino de una manera de comprender mejor el presente. Con ese espíritu, Historias de Oruro comenzó a publicarse en octubre de 2010.

Hugo Canedo Arias fue un fotógrafo aficionado —y bailarín de la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada— que dejó como legado miles de imágenes del Carnaval de Oruro. Pero no sólo eso, desde 1959 también filmó la entrada. Este número de Historias de Oruro muestra parte de ese patrimonio visual, como en otros números mostró facetas del acervo fotográfico de las colecciones de Josermo Murillo Vacarreza —mucho más conocido por su trayectoria literaria— y de Carlos Portillo, “el Julio Cordero orureño” como dice de él Mauricio Cazorla.

Otro tema del que se ocupa la revista es la historia de la Morenada Zona Central, que este 13 de marzo celebra sus primeros 100 años de vida institucional. “Pero el conjunto es más antiguo —se lee en la revista—. Su presencia se remonta a mediados del siglo XIX como una antigua representación dramática de los esclavos negros que vivieron en Oruro y los que, más tarde, se dedicaron a actividades de la pisa de la uva”.

De esas historias y de esas imágenes se teje la memoria del carnaval. Una manera, también, de celebrar.


Historia del Carnaval Paceño

“Dicen que soy un cholero, pero no es así, yo le soy bien fiel a todas mis cholitas y señoritas. Por eso me llaman, pues, el Cholero, el Súper Papi, el Fiesta Cohetillo y el Wist’u Vida”, así con su voz en falsete se presenta el ch’uta, uno de los cuatro personajes del carnaval paceño.

A un metro de él, el pepino chorizo sin calzón, que fue desenterrado el 6 de enero, salta como si éste fuera su último carnaval. “Nadie se va burlar de mi matasuegras, ni siquiera las lindas señoritas de la zona sur, tan bonitas y refinaditas se creen, pero todas caen ante mi matasuegras conquistador”, añade.

El ch’uta baila con la cholita, una jovencita bien enjoyadita que dejó su Caquiaviri natal para venir a participar del Hisk’a Anata del lunes 11 de febrero y el Domingo 17 de Tentación con los miles de ch’utas por el Cementerio. Y si algunos creían que el k’usillo estaba muerto, no es así. “Andaba de parranda pues.., ahora con mis wawa k’usillitos estoy listo, para demostrarles con mis brinquitos que no estoy muerto. Alístense nomás que las conquistaré con mi naricita mágica”, promete el cuarto personaje de los carnavales de La Paz.

Mientras el ch’uta es el Don Juan altiplánico, el pepino derrocha humor y contagia alegría a su paso, en tanto el k’usillo es el gran bufón que con piruetas y brincos sorprende a medio mundo, y por último la cholita es la mimada y la consentida de todos los piropos durante la celebración.

PACEÑO. El oficial mayor de Culturas del municipio paceño, Wálter Gómez, que en sus mejores tiempos entraba de pepino en la Farándula del Domingo de Carnaval considera que las carnestolendas paceñas tienen a la familia como uno de sus mayores ejes.

“La fiesta es diversa, porque participan los niños en el Corso Infantil, los jóvenes en la Farándula del Domingo, los adultos y nuestros hermanos de la provincia en el Hisk’a Anata, y toda la familia en el Martes de Ch’alla”, describe Gómez.

Javier Escalier, presidente de la Asociación de Comparsas del Carnaval Paceño, reafirma que esta celebración en la sede de Gobierno une a todas las generaciones.

“En el Domingo de Tentación, cuando entran miles de ch’utas, también participan niños y jóvenes, en síntesis la familia es la que participa de todas las actividades”.

Esta asociación lanzó el Carnaval paceño el 20 de octubre y cierra el 31 de marzo con la Fiesta de la Patak Pollera.

CH’UTA. Escalier organiza el Carnaval de la asociación, pero además pone a punto su traje de ch’uta con el que ingresará el domingo 17 desde la Garita de Lima hasta el Cementerio.

“Formo parte de Los ch’utas maquineros, de la Eloy Salmón y bailo desde que era niño”, confiesa y luego añade con su voz en falsete. “Yo soy, pues, el eterno soltero y el más codiciado; a mis pies caen Las Chicas Holandesas y las Cero Kilómetros”, dice el dirigente.

Ese ingreso de miles de ch’utas, el año pasado superaron los 25 mil, es único, según Víctor Quispe, el compositor oficial de la canción Mi reina, que es el tema oficial de las carnestolendas de La Paz. “En ningún otro lado del país, se puede ver a miles de danzarines como los ch’utas bailando la tarde del Domingo de Tentación, eso no lo hace ni la morenada, ni la diablada y menos el caporal”, acota.

El investigador del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), Milton Eyzaguirre considera que el Carnaval paceño se caracteriza por dos cosas: primero, mientras las entradas van hacia abajo, los ch’utas suben bailando a la zona del Cementerio y segundo, en la Farándula del Domingo reina “el orden en el desorden y el espacio se convierte en la catarsis del paceño, por eso se ven hombres disfrazados de mujer, políticos ridiculizados y es como los periodiquitos de Alasita, pero en forma vivencial”.

‘Mi reina’ es el tema oficial para bailar en estas fiestas

El odontólogo, ch’uta de corazón y además compositor Víctor Quispe compuso el tema oficial del carnaval paceño que este año llevará el nombre de Mi reina, dedicado a la soberana de las carnestolendas de la sede de Gobierno.

Quispe, que en el pasado ya escribió las letras de canciones populares como: Ch’uta chukuta, Ch’uta Patrimonio, Pepino libre y solterito carnaval, No te pases cholita y Ch’uta piropeador, ahora vuelve con todo para cantarle a las reinas que adornarán la celebración paceña.

“Ya compuse al pepino, al ch’uta y a las cholitas, pero ahora la elegida es Mi reina, por eso ya estrenamos incluso el tema en la elección de las bellezas para el Carnaval paceño”, dijo el compositor y además bailarín de la comparsa Los Ch’utas de Antaño.

Parte de la letra de esta canción que promete ser el éxito del 2013 durante la entrada de los miles de ch’utas en el Domingo de Tentación dice: Reina, reina/reina de mi carnaval/reina, reina/reina de mi corazón/vienes, llevas, traes/mucha alegría…”

Bailar hasta marzo

Las carnestolendas de La Paz se extenderán hasta el 31 de marzo con la Fiesta de la Patak Pollera o la mujer que lleva 100 polleras.

El Corso Infantil del sábado 9 de febrero es una de las primeras actividades masivas que darán inicio a esta celebración en la ciudad paceña, según el cronograma de la Oficialía Mayor de Culturas.

Mientras que la Farándula del Domingo o Tradicional Entrada del Domingo de Carnaval se efectuará el 10 de febrero, según el programa de la Alcaldía y la ACCP. Al día siguiente, el lunes 11, se realizará el Hisk’a Anata o pequeño juego con la participación de grupos provinciales del área rural del departamento paceño.

CH’ALLA. Mientras que el martes 12 se desarrollará el tradicional Martes de Ch’alla que es el retributo a la Pachamama por los bienes que uno posee.

El programa continuará el 17 de febrero por la mañana con la retreta de estudiantinas, el Entierro del Pepino, por la tarde la Entrada de los Ch’utas y el 31 de marzo con la Fiesta de la Patak Pollera.

“Nuestro Carnaval es totalmente diferente al de otros departamentos, por su diversidad y porque la familia se reúne”, anticipa el oficial mayor de Culturas, Wálter Gómez.

Por su parte, el presidente de la ACCP, Javier Escalier invita a la entrada de los miles de ch’utas que se congregarán la tarde del 17 de febrero en la zona Garita de Lima. “La Paz será tomada por los ch’utas esa tarde y todos bailaremos con nuestras cholitas (parejas)”, sostiene.

miércoles, 2 de enero de 2013

Historia del Carnaval Paceño

Una serie de tres exposiciones enmarcadas en la celebración del Anata Carnaval Paceño 2011 tendrán lugar en el museo Tambo Quirquincho a partir de este viernes 18 de febrero. Se trata de las muestras “Carnaval en el Salón Pedro Domingo Murillo, pasado y presente”, “Carnaval de Antaño” de Julio Cordero y “Fiesta, alegría y tradición” de Javier Palza.

La exposición ”Carnava en el Salón Pedro Domingo Murillo, pasado y presente” congrega los trabajos más representativos dentro del Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo a lo largo de los años y que son patrimonio de los Museos Municipales. Cinco artistas ganadores de este prestigioso galardón han sido invitados para exponer acerca de la temática que los convoca. Se trata de Rosemary Mamani Ventura, Fernando Montes Colque, Jaime Guzmán, Max Aruquipa, Javier Fernández, quienes presentarán obras nuevas, exclusivamente elaboradas para esta exposición y que se enmarcan en la celebración de esta fiesta

El Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo incentiva desde hace 58 versiones a lo más representativo en las artes plásticas de nuestro país, evaluando y premiando a los artistas en cada una de las especialidades convocadas: pintura, escultura, dibujo, arte textil y otros medios alternativos.

En tanto, las otras salas del Tambo Quirquincho albergarán la exposición de fotografías de principios de siglo XX de la colección de Julio Cordero, mostrando el origen de los carnavales, el nacimiento de las comparsas además de personajes como el chuta y el pepino que, hoy por hoy, caracterizan al carnaval paceño. En otro espacio del tambo estará dispuesta la exposición del fotógrafo Javier Palza, “Fiesta, alegría y tradición” que, a través de tomas aéreas, expresa la celebración de la fiesta y vivifica sus bailes. Estas tres exposiciones estarán abiertas hasta el 30 de marzo.

Metro Blog

miércoles, 24 de octubre de 2012

Bolivia pedirá a países vecinos hacer monografías de sus danzas

El Gobierno boliviano anticipó ayer que pedirá a la Comunidad Andina (CAN) trabajar en la elaboración de una “cartografía” de las danzas folklóricas con la finalidad de identificar el origen de las expresiones artísticas y evitar futuras controversias.

El ministro boliviano de Culturas, Pablo Groux, informó ayer que el 6 de noviembre se reunirá en Lima con su colega del Perú, Luis Alberto Peirano, con quien intercambiará criterios sobre la iniciativa para la zona andina que comprende Colombia, Bolivia y Perú.

“Es importante que definamos, incluso sobre la base del proyecto Kapac Ñan, dónde está el origen de las danzas, ritualidades, expresiones del patrimonio inmaterial y cuál es el alcance territorial que tienen”, dijo el ministro Groux. El Kapac Ñan es la iniciativa compartida por al menos cinco países que fueron integrados por las rutas de los pueblos precolombinos. Se busca que la Unesco declare a esta ruta y su cultura Patrimonio de la Humanidad.

Confusión. La elaboración de la cartografía apuntará, especialmente, a evitar “confusiones y sobre todo a que la colectividad sepa qué expresiones culturales están en su territorio”, explicó ayer el ministro Pablo Groux. El 16 de octubre, el Viceministerio peruano de Cultura aprobó la Resolución 056-2012 por la que declara “Patrimonio Cultural de la Nación a la manifestación cultural conocida como la Morenada del distrito Santiago León de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, región Junín”.

Esta noticia fue divulgada el fin de semana por medios del Perú, incluida la agencia oficial Andina, pero con imágenes de la morenada boliviana, lo que provocó confusión en el país y, en algunos casos, reclamos anticipados a Perú.

El ministro Groux aseguró que la expresión artística del Perú y la morenada de Bolivia “son dos danzas absolutamente diferentes”. De hecho, en la declaratoria patrimonial peruana se menciona que la danza es conocida también con las denominaciones de “negrería”, “negritos” y “morenada”.

En el caso del ritual peruano, a devoción de Santiago Apóstol, se trata de una serie de procesiones que concluyen “en un enfrentamiento con látigos”. La Embajada del Perú recomendó ver una muestra de esta danza en YouTube a través de internet.

Orígenes. El director del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), Ramiro Molina, dijo que hacer “un mapeo de las expresiones culturales de la región es una tarea difícil”, pero luego aclaró que “la construcción contemporánea de la morenada y otras danzas es de Bolivia”. “Bolivia es el corazón de la creatividad (...) y su música renovada ha llegado al mundo”, dijo.

Dos expresiones, ocho diferencias

Morenada boliviana

-La danza se ha expandido por todo el país y se la ejecuta en varias ciudades del mundo.

-Se la baila todo el año en diferentes fiestas como el Gran Poder y Carnaval.

-Los danzarines usan máscaras con rasgos exagerados de los afrodescendientes.

-Los morenos bailan en bloques distintos a las mujeres que son figuras en la danza.

-La coreografía está marcada por el paso de los morenos y el ritmo de las matracas.

-La morenada ha inspirado exitosas composiciones musicales que han llegado a Perú.

-En 2011 la morenada fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado.

-Al ser una danza del Carnaval de Oruro, es parte de la declaración patrimonial de la Unesco.

‘Negrería’ del Perú

-Este baile es parte de un ritual en la fiesta patronal de la región peruana de Junín.

-Vinculada con la fiesta patronal de Santiago Apóstol, el ritual se realiza en julio.

-Usan máscaras negras con plumas y botas cafés, además de látigos que son parte del ritual.

-Sólo participan varones divididos en bloques que luego son calificados por un jurado.

-El baile está basado en secuencias marcadas a “un paso de compás vivo”.

-No se conocen canciones propias de este ritual que está acompañado por una banda.

-El 16 de octubre, el Gobierno del Perú declaró a esta expresión Patrimonio de la Nación.

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jueves, 24 de mayo de 2012

Historia del Año Nuevo Aymara - 2012

A un mes de la celebración de la llegada del “Willka Khuti” (retorno del Sol) o la llegada del Año Nuevo Aymara 5.520, que se realizará el próximo 21 de junio en la localidad de Tiwanaku, autoridades del gobierno nacional, departamental, de Tiwanaku y amautas hicieron el lanzamiento oficial de la celebración andino-amazónica.

El Ministro de Culturas, Pablo Groux que participó del Lanzamiento de la celebración andina-amazónica “Willka Khuti” a momento de su intervención manifestó que esta festividad, declarada mediante Decreto Supremo, hace tres años por el actual régimen de gobierno, unifica a todos los pueblos indígenas de Latinoamérica, dándoles una nueva esperanza de encontrar prosperidad.

“Este día todos los pueblos tienen una relación muy cercana con el sol, con la naturaleza, con la Pachamama (...) y es un momento de profunda reflexión para pensar en la descolonización y empezar a apropiarnos de lo nuestro”, manifestó Groux.

La autoridad también recordó que esta fecha (21 de junio) es importante porque se consagra en un día festivo, como muestra de la recuperación de nuestros antepasados, “constituyéndose en un orgullo para toda Latinoamérica”, acotó Groux.

Concluyó su intervención con la invitación a los miles de visitantes nacionales y extranjeros a la celebración del Willka Khuti que se realizará el próximo 21 de junio en la localidad de Tiwanaku.

El acto de inicio de los actos se realizó el pasado lunes en la plaza Murillo, donde el alcalde de Tiwanaku, Marcelino Copaña, invitó a todo el público a participar de la fiesta del “Willka Khuti” o “Retorno del Hombre Luz (sol)”, los días 21 y 22 de junio en la localidad de Tiwanaku.

PRESERVACIÓN DE RUINAS

Paralelo a este acto, cientos de pobladores de Tiwanaku esperarán a los visitantes con la susceptibilidad de incrementar el peligro de deterioro de las ruinas arqueológicas, empero , tanto el Ministerio de Culturas, la Gobernación y el propio municipio de Tiwanaku toman recaudos para la protección de las piezas.

Este lanzamiento oficial del Willka Khuti contó con la asistencia del Canciller del Estado Plurinacional, el Ministro de Culturas, el Gobernador de La Paz, el Alcalde de Tiwanaku, el Consejo de Ayllus y Comunidades Originarias de Tiwanaku, la Junta Vecinal, el Concejo de Amautas, la Comisión de Willka Khuti, y como invitados los Embajadores de Colombia, Ecuador, Panamá, Uruguay y el Representante del Banco Mundial.

El acto se inició con una tradicional ceremonia andina dirigida por el consejo de Amautas quienes prepararon la “wajtha” o “mesa dulce”.

El ritual de recibir los primeros rayos solares en Tiwanaku, en el Willka Kuti según creencias de la población, permite fortalecer la identidad destinada a vivir en equilibrio y armonía con la Pachamama o Madre Tierra.

El lugar tradicional donde sea acostumbra a realizar esta celebración es Tiwanaku donde se trasladan centenares de personas entre jóvenes y adultos para recibir los primeros rayos del sol.

El nuevo aymara que se recibirá este próximo mes de junio 5520 en la localidad se realizan conciertos musicales, se tienen ceremoniales donde la población entrega diferentes ofrendas en el lugar ceremonial.

El movimiento económico y social que se aprecia en la localidad mueve a todos los comunarios que viven en Tiwanaku, a razón de que se alquila hospedaje, se prepara alimentos, se trabajan artesanías para la venta y se trabaja durante muchos meses con la elaboración de ésta fiesta .

DATOS

- El año nuevo aymara comienza el 21 de junio, con el solsticio de invierno y con el inicio de un nuevo ciclo agrícola (nueva época de siembra).

- Este es el momento elegido para la celebración del Año Nuevo Andino, los amautas “Sacerdotes andinos” han encontrado el punto clave para que retorne el reordenamiento de la tierra.

- En este año nuevo se debe tomar la responsabilidad de convertirse en “seres puentes” que formen parte activa del reordenamiento de la vida en el proceso de Pachakuti (período de transformación radical).

lunes, 7 de mayo de 2012

Historia del Gran Poder - Folklore Bolivia

Antecedentes la fiesta más cara de los andes.

Está cerca el día… los nervios comienzan a atrapar a los debutantes, y la emoción, a los experimentados. Esta semana cientos de confeccionistas, bordadores, zapateros, sombrereros, matraqueros, careteros, sastres, orquestas, bandas, conjuntos musicales, locales, joyeros y otros estarán trabajando a ritmo acelerado y es que este sábado 18 de junio La Paz comenzará a vivir la entrada en honor al Señor Jesús del Gran Poder.

Este evento constituye una de las expresiones culturales más importantes en la región andina boliviana y su origen se remonta al 8 de diciembre de 1663; cuando se fundó el Convento de las Madres Concepcionistas. Según la historia, en aquel entonces, las postulantes al convento debían llevar consigo una imagen. La monja Genoveva Carrión portó la imagen de los tres rostros del Señor Jesús del Gran Poder, cuyo significado fue muy discutido. Posteriormente, en 1904 uno de los devotos hizo retocar el cuadro convirtiéndolo en una imagen con un solo rostro y los devotos empezaron a recibir favores de esta imagen.

Trayecto.

La imagen recorría por casas de las calles Mercado, Yungas, Figueroa y por la Iglesia del Rosario. Posteriormente se trasladó a la calle León de la Barra, donde una familia devota inició el culto a la imagen con visitas y oraciones. Con el transcurrir del tiempo los feligreses fueron aumentando y en 1928 se inició la construcción de un templo en la zona de Ch’ijini, hoy calle Gallardo, que fue concluido a finales de los años 30.

El deSARRollo de la fiesta

PROCESO DE DEVOCIÓN

Habiéndose convertido en un evento departamental, en 1952 se realizó un festival departamental de danzas paceñas en el estadio, donde surgió la idea de realizar una entrada más apoteósica y organizada.

Otro hecho importante es el ocurrido el 25 de enero de 1969, cuando se funda el baile de los caporales en la zona de Ch’ijini. El 12 de mayo de 1974 se creó la Asociación de Conjuntos Folclóricos, que hoy aglutina los principales grupos de danzas de La Paz y las más representativas de otros lugares de Bolivia. Con este hecho, la fiesta del Gran Poder adquiere ribetes nacionales.

El investigador Rafael Loayza afirma que esta fiesta genera un poder económico pero también empiezan a reivindicar un reconocimiento social, convirtiéndose y la realización de la fiesta del Gran Poder en una forma de conquista por esa lucha y de apropiación de los espacios sociales.
MOVIMIENTO ECONÓMICO

Habiéndose convertido en un evento departamental el movimiento económico es muy grande. Los trajes más baratos cuestan alrededor de 700 bolivianos, pero eso varía de acuerdo al tipo de vestimenta que se debe confeccionar.

Así lo informa Mario Charcas, bordador con 50 años de experiencia y propietario de “Bolivia Andina” de La Paz afirma que el traje nuevo de la llamerada y hecho a medida no pasa de los 500 bolivianos. Este artesano también agrega que el precio depende de qué quiera el bailarín. “Si pide más adornos y detalles tal vez puede subir”. En cambio un traje de morena cuesta 980 bolivianos.

Pero al final nada de eso importa porque el derroche económico será ampliamente compensado por el Señor del Gran Poder, que tiene la fama de devolver todo lo que se da en dicha oportunidad.

Es así como esta semana el área de la zona del Cementerio comenzará a bullir a ritmo frenético y contagioso, y poco a poco el sonido de las bandas comenzará a hacer eco y la fiesta llegará a su punto más alto.

¿Por qué del nombre?

El nombre de Jesús del Gran Poder proviene del significado espiritual de que Dios es amor y que ese amor genera un poder que derriba cualquier tipo de obstáculos. “Es el poder del amor de Dios que hace disipar lo malo en el mundo. Es un proceso continuo en el que se comunica que Dios es un padre amoroso, por eso es que se lo denomina Señor del Gran Poder”.

Turismo.

Según autoridades municipales durante esta semana los turistas empezarán a llegar a La Paz para poder apreciar la fiesta del Gran Poder. Este movimiento inusitado puede compararse con el tipo de turismo que genera el Carnaval de Oruro.

jueves, 3 de mayo de 2012

Historias de Oruro y Diablada vislumbran en Chile

En la Feria Internacional del Libro Zicosur Antofagasta - Chile (Filzic) que comenzó el 26 de abril y concluirá el 6 de mayo, contó con la presentación de folkloristas quienes representaron la danza de la diablada, también se mostró una exposición la revista "Historias de Oruro" y la Cámara Boliviana del Libro.

LA PATRIA se comunicó con el presidente del Comité Departamental de Etnografía y Folklore de Oruro, Maurice Cazorla, quien dijo que en la Feria Internacional del Libro, estuvieron presentes varios expositores de diferentes países, como Perú, Argentina, Bolivia y el anfitrión, Chile, que organizó una muestra cultural interesante.

A esta feria también fueron invitados los danzarines de la centenaria Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, quienes presentaron el martes 1 de mayo en el escenario central de la Filzic la danza de la diablada. Tanta fue la expectativa generada por la presencia del conjunto folklórico, que los visitantes pensaron que esta actividad fue organizada por bolivianos. La Diablada Auténtica también se presentó en Mejillones, causando el mismo efecto.

Asimismo, Maurice junto a su hermano Fabrizio Cazorla, se relacionaron con personalidades de la literatura e historiadores, siendo oportuna la ocasión para intercambiar criterios respecto a la Guerra del Pacífico, logrando visitar la antigua capital de Cobija de la cual sólo quedan ruinas, pero estas muestras dieron oportunidad a los historiadores orureños de entender el desarrollo de esta cruenta conflagración.

Por otra parte, Maurice Cazorla, espera que al siguiente año puedan asistir más editoriales, escritores u organizaciones ya que solo se contó con la presencia de la Cámara Boliviana del Libro.

A los chilenos les interesó mucho la revista "Historias de Oruro", esto por el contenido referido a la Batalla del Alto de la Alianza y el heroísmo de los orureños en San Francisco, el éxito que este material obtuvo se reflejó en la venta de todo el cupo destinado en esta feria.

También mostraron interés por las revistas dedicadas al Carnaval de Oruro, el historiador Cazorla fue sorprendido por el hecho que los ciudadanos de Antofagasta conocen muy bien el folklore que se vive en su terruño, además que presencian de cerca esta fiesta devocional cada año y muchos se sintieron motivados para conocer lo que se vive en Oruro.

Así también el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro, a través de la Unidad de Turismo y Cultura, promocionó los lugares turísticos del departamento, mencionó Cazorla.

Morenada, entre ironías y sarcasmos

Siete estudiantes de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles cuestionan los falsos valores y estándares de vida de la sociedad, en una exposición.

Anoche, a las 19.00, en la Sala Arturo Borda de la Casa de la Cultura, se inauguró la muestra Dios nos quiere rubios. Los estereotipos visuales, religiosos, políticos y educativos de la sociedad son expuestos por siete artistas, alumnos y egresados de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles, que exploran el lado oscuro del capitalismo y la era visual en una sociedad que, forzada por la publicidad, adquirió ciertos estándares de vida impuestos por los países ricos.

Franz del Carpio, Omar Ralde Gutiérrez, Joel Chire, Vicente Endara, Aurora Pereyra, Claudia Vilela, Javier del Carpio y Santiago Ayala son miembros del colectivo que presenta cerca de 30 obras en técnicas mixtas, como el dibujo, la pintura, el óleo, el acrílico, la acuarela y la encáustica.

Arte: mucho más allá de la decoración. Franz del Carpio describe la experiencia de Dios nos quiere rubios como un arte que va más allá de ser un elemento meramente decorativo. “Nuestras obras son un modo de expresión que enfrenta las crisis de la realidad y las sirve en una exposición sarcástica”, dice. Según Joel Chire, el arte es utilizado en los cuadros como un instrumento de cuestionamiento que demanda un llamado de atención al público. Por su parte, Aurora Pereyra encuentra en Dios nos quiere Rubios un “manifiesto” de análisis acerca de la condición humana.

El mal de los estereotipos. En cuanto al significado de la expresión de Dios nos quiere rubios, los artistas coincidieron en que no es una idea religiosa la que se centra en el título de la colección, sino que es una interpelación al sentido que tomaron la belleza y la riqueza en la actual sociedad materialista y de consumo. “Dios es la industria, como si fuese un creador que nos quiere bonitos, ricos y con aspiración a cierto estilo de vida”, explica, a su turno, Santiago Ayala.

Aurora Pereyra afirma que “existe un parámetro de belleza que se observa en la publicidad. Tú, como ves eso, quieres lucir así. Entonces, ahí comienza el desequilibrio, en la búsqueda de esos cánones”.

En criterio de Franz del Carpio, esta es una sociedad de consumo en la que los medios de comunicación y la política asumieron un rol que determina los comportamientos humanos. “Estados Unidos impone cánones de belleza, modos de vida, valores relacionados a prototipos raciales que influyen en los demás países”, complementa el artista.

Vicente Endara explica que “la muestra es un sarcasmo que se burla de los estatus a los cuales aspira la sociedad, sin caer en cuenta de que es víctima de un sistema falso de valores, en los que se da prioridad a la apariencia”.

La agresión como estrategia de impacto. Santiago Ayala dice que el colectivo utiliza el shock como una herramienta para dibujar emociones y sentimientos no pensados en los espectadores. Muchos símbolos de la cultura popular son hasta burlados y crean una reacción fuerte en quienes observan con atención los cuadros. En un comunicado de prensa, el colectivo expresó: Utilizamos los recursos de la ironía, lo controversial y la agresión en nuestras obras para, de una manera directa y sin disimulos, poder producir en el espectador una reflexión, evaluación, que le incentiven a fundar juicios de valor sobre su propia realidad”.

Reflexión. El objetivo de estos jóvenes es generar sinceridad entre las personas.

30 cuadros aproximadamente recrean la historia de los estereotipos en la sociedad.

11 de mayo es la fecha en la que finalizará la muestra de los siete artistas.

"“Dios es la industria, como si fuese un creador que nos quiere ver bonitos, ricos y con aspiraciones a cierto estilo de vida inalcanzable, no compatible con la realidad”.

Santiago Ayala / ARTISTA

“Hay un parámetro de belleza que se observa en la publicidad, tú como veas eso, quieres lucir así, entonces ahí comienza el desequilibrio, en la búsqueda de esos cánones”.

Aurora Pereyra / ARTISTA

"“Dios nos es la divinidad el mundo, es quien nos quiere bonitos, el nuevo dios. Esta exposición es una crítica y llamado de atención al imaginario colectivo de la gente”.

Joel Chire / ARTISTA

miércoles, 2 de mayo de 2012

Historia del Grupo Awatiñas de Bolivia

El grupo folklórico Awatiñas fue reconocido, este martes, con la medalla de la orden Bartolina Sisa por la difusión de la música aymara en diferentes países del mundo y por sus donaciones médicas a favor de la niñez y juventud boliviana.

Esta distinción fue realizada a sugerencia del concejal Roberto De La Cruz Flores, al destacar el millonario aporte de los Awatiñas para salvar vidas y curar enfermedades de miles de niños, sin pedir nada a cambio.

Miguel Conde, en representación del grupo homenajeado, agradeció a los concejales este gesto, al señalar que esta distinción es un aliciente para seguir trabajando a favor de la cultura nacional y en obras de caridad.

Conde señaló, en ese marco, que trajeron desde Europa 100 mil tabletas para combatir los parásitos que beneficiarán, también, a niños alteños.

"Corresponde rendir un homenaje merecido a los jilas que integran el grupo Awatiñas porque ellos combinan su tarea artística con el trabajo social a favor de nuestros niños", dijo De La Cruz, al señalar que este reconocimiento se lo realiza por los 25 años de aniversario de creación de la ciudad de El Alto.

El grupo Awatinas fue creado en 1970, a iniciativa de los hermanos Miguel y Mario Conde, desde entonces se dedican a la recopilación y difusión de la música aymara.

domingo, 29 de abril de 2012

Historia de la chola antigua orureña

La directora del Centro de Promoción Social "Warmis Yanaparicuna", Fidelia Gómez revalorizó la vestimenta de la chola antigua orureña, puntualizando que es tiempo que las mujeres que utilizan este tipo de vestuario deben mantener esta identidad y no copiarla de las paceñas o cochabambinas.

Para ello, la institución a su cargo organizó la elección de la mujer que lleve de forma correcta la vestimenta de la chola antigua, en ese sentido las postulantes modelaron su ajuar.

Gómez lamentó que en esta versión no hayan participado las mujeres que a diario utilizan pollera, esto porque la vestimenta de la chola orureña ya fue alienada, así que se respetó lo que se emitió en la convocatoria, en que todas las mujeres, sin discriminación de origen o edad, participaron, con el único requisito de contar con más de 18 años de edad.

El jurado, integrado por entendidos en la moda, antropología y cultura calificaron minuciosamente el vestuario de las concursantes, sin pasar por alto cualquier detalle como el uso de la pollera, los pliegues, la manta, blusa, sombrero e incluso zapatos.

El docente de Antropología, Pablo Elías explicó que se tomaron en cuenta elementos de la vestimenta, ribetes originales y las características de la chola orureña. En ese sentido se lamentó que las participantes llevaron elementos que no son parte del ajuar de la chola orureña.

La pollera debe contar con tres alforzas de uno a un centímetro y medio, debe estar cuatro dedos debajo de la rodilla, en el caso de las botas debía ser cuatro dedos por debajo de la rodilla en sentido tubular con broche en el costado, agujetas en la parte delantera y el taco de estilo Luis XV.

La blusa lleva un tocado desde la manga con un bolado al igual que la parte del cuello con encajes hacia fuera. En el certamen se pudo apreciar una manta castilla que solamente en Oruro se usaba, el sombrero antes de 1925 era de tocado alto, de paja, fabricado con un látex especial, a partir de ese año se cambia a sombreros de fieltro (lana procesada) exportado desde Estados Unidos e Inglaterra, es decir el conocido como tipo borsalino pero muy fino.

La ganadora de este certamen fue: María Elizabeth Morales, la segunda finalista fue Yandira Rufino Serrano y la tercera Margarita Mamani, quienes son consideradas como identidad de la chola de antaño a quienes se les entregó un certificado por su aporte a la cultura orureña.

Historia de la Moseñada de Bolivia

La provincia Pacajes del departamento de La Paz, mostró y revalorizó la inmensa riqueza cultural andina del altiplano de La Paz, logrando que tres de sus danzas clasificaran para competir en el 2do.Festival Intercultural de Música y Danza Autóctona del Departamento de La Paz, denominada “Nuestra Identidad, Nuestra Fortaleza que se llevará a cabo en mayo.

El Director de Culturas de la Gobernación de La Paz, Silvano Paillo, señaló que las danzas que pasaron a la segunda fase son: la Mohoseñada de Viloco, la Moseñada de Vilo Viluyo y la Moheseñada de Poke, danzas típicas de esa región altiplánica que mostraron toda la riqueza cultural, en coreografía, música, instrumentos y originalidad.

domingo, 22 de abril de 2012

Carnaval de Oruro presentó sus miniaturas en Festival América do Sul

Los artistas y artesanos orureños expondrán la música y los productos que elaboran, respectivamente, a través del charango y el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en IX Festival "América do Sul", a desarrollarse del 26 al 30 de este mes en Corumbá - Brasil.

En próximos días el oficial mayor de Cultura del Municipio de Oruro, Miguel Guerra Tolín, viajará a la frontera a la ciudad brasileña de Corumbá, con la misión de promocionar las artes orureñas, en lo que se refiere a artesanías en miniatura de los personajes del Carnaval de Oruro. Se vio conveniente enviar este material puesto que este festival es considerado como punto focal en la integración de América del Sur, ya que muchas actividades culturales de diferentes países se promocionan en esta parte del continente.

Asimismo, Guerra estará acompañado por Juan Carlos Sánchez, un talentoso charanguista que paseó la música nacional no sólo por toda Bolivia sino también en otros países de América Latina, siendo parte de grupos de renombre, como Bonanza, el artista también expondrá varios instrumentos musicales.

Según la invitación enviada por los organizadores del festival, la delegación gozará de hospedaje y alimentación por los días de estadía en Corumbá, Guerra mencionó que el Municipio de Oruro no está erogando gastos y es una buena oportunidad para exponer la riqueza orureña, con la entrega de material promocional del Carnaval de Oruro.

El Oficial Mayor de Cultura mencionó que representando a Bolivia sólo asistirán la delegación de Oruro y el grupo Savia Andina. De esta manera se ponen en práctica algunas de las estrategias planteadas por parte de Guerra, al estar presentes en todas las actividades culturales que se generan, tanto a nivel local como internacional, para difundir y defender el patrimonio orureño.

En esta feria, alrededor de 10 países expondrán lo mejor de su cultura, ya sea en baile, música, artesanías y mucho más. Cada año Oruro está presente en esta muestra internacional por la riqueza de su cultura, tradiciones y sobre todo folklore.

Historia de la Cholita orureña

La directora del Centro de Promoción Social "Warmis Yanaparicuna", Fidelia Gómez revalorizó la vestimenta de la chola antigua orureña, puntualizando que es tiempo que las mujeres que utilizan este tipo de vestuario deben mantener esta identidad y no copiarla de las paceñas o cochabambinas.

Para ello, la institución a su cargo organizó la elección de la mujer que lleve de forma correcta la vestimenta de la chola antigua, en ese sentido las postulantes modelaron su ajuar.

Gómez lamentó que en esta versión no hayan participado las mujeres que a diario utilizan pollera, esto porque la vestimenta de la chola orureña ya fue alienada, así que se respetó lo que se emitió en la convocatoria, en que todas las mujeres, sin discriminación de origen o edad, participaron, con el único requisito de contar con más de 18 años de edad.

El jurado, integrado por entendidos en la moda, antropología y cultura calificaron minuciosamente el vestuario de las concursantes, sin pasar por alto cualquier detalle como el uso de la pollera, los pliegues, la manta, blusa, sombrero e incluso zapatos.

El docente de Antropología, Pablo Elías explicó que se tomaron en cuenta elementos de la vestimenta, ribetes originales y las características de la chola orureña. En ese sentido se lamentó que las participantes llevaron elementos que no son parte del ajuar de la chola orureña.

La pollera debe contar con tres alforzas de uno a un centímetro y medio, debe estar cuatro dedos debajo de la rodilla, en el caso de las botas debía ser cuatro dedos por debajo de la rodilla en sentido tubular con broche en el costado, agujetas en la parte delantera y el taco de estilo Luis XV.

La blusa lleva un tocado desde la manga con un bolado al igual que la parte del cuello con encajes hacia fuera. En el certamen se pudo apreciar una manta castilla que solamente en Oruro se usaba, el sombrero antes de 1925 era de tocado alto, de paja, fabricado con un látex especial, a partir de ese año se cambia a sombreros de fieltro (lana procesada) exportado desde Estados Unidos e Inglaterra, es decir el conocido como tipo borsalino pero muy fino.

La ganadora de este certamen fue: María Elizabeth Morales, la segunda finalista fue Yandira Rufino Serrano y la tercera Margarita Mamani, quienes son consideradas como identidad de la chola de antaño a quienes se les entregó un certificado por su aporte a la cultura orureña.

miércoles, 18 de abril de 2012

Investigación acerca del folklore boliviano

Dentro este trabajo literario, ambos autores explican por qué se danza tanto en el altiplano y cuáles son las funciones que cumple esta actividad en los involucrados.

La antropóloga Eveline Sigl y el sociólogo David Mendoza Salazar presentarán hoy el primer tomo de su libro titulado “No se baila así no más…”, en las instalaciones del Museo Nacional de Arte a partir de las 19.00 horas.

A través de esta obra compuesta por 846 páginas, Sigl y Mendoza tratan de explicar por qué se baila tanto en el altiplano boliviano y cuáles son las funciones que cumple la danza en los involucrados, sean estos de un ballet folklórico, músicos-danzarines autóctonos o miembros de una fraternidad folklórica.

Asimismo, mediante este trabajo los investigadores ponen a consideración de los lectores el primer estudio acerca de las danzas bolivianas, el cual al mismo tiempo proporciona un análisis de la sociedad misma a través de dicha expresión cultural.

CONTENIDO

El libro “No se baila así no más…” está dividido en seis capítulos. En el primero se aborda el tema de la etnicidad, poder y género; en el segundo la presencia GLBT, transformismo ritual y folklórico andino; en el tercero la danza, religión, economía y redes sociales.

En el cuarto capítulo se explica sobre el folklore y política; el quinto tiene como título “Donde papas y flores bailan”; y en el sexto se analiza la biodiversidad y las danzas folklóricas.

Dentro de estas partes se tocan además temas como el del “erotismo andino”; la “feminización de las entradas”; el “transformismo ritual andino”; y la creación de los Waphuris Galán.

El enfoque del trabajo literario es crítico y no esquiva temas “delicados” que están muy presentes en las danzas bolivianas, pero de los cuales no suele hablarse, como por ejemplo la presencia de la población GLBT (gay-lesbiana-bisexual-trans) en los diversos eventos folklóricos y la estrecha relación entre folklore y política.

De igual manera, “No se baila así no más…” intenta conectar la realidad boliviana con los pensamientos teóricos internacionales de los estudios de género.

Sin duda alguna, este libro se trata de un texto multivocal que reúne ese cuerpo teórico con las voces de aproximadamente 1.450 entrevistados y el análisis de los autores.

Así, lo novedoso de este volumen es que por primera vez son los actores mismos, quienes tienen la palabra como personas importantes siendo citadas con fecha, nombre y apellido.

En resumen, el libro aporta datos completamente nuevos y actuales que surgen del contacto directo con los bailarines, dirigentes y organizadores de eventos dancísticos.

DATOS

- Eveline Sigl nació en Viena-Austria. En 2008 publicó “Para Bolivia y el Mundo” con CEPA/Oruro; el 2009 edito el libro “Cada año bailamos” (Gobierno Municipal de La Paz); y redactó textos para Anthropos, Antropológica, T’inkazos, Khana.

- David Mendoza Salazar (karaiyana) nació en La Paz. Publicó varios libros de estudios culturales, por lo que es llamado especialista en culturas.

Historia de los ballets folklóricos de Bolivia

En las casi cuatro décadas, el Ballet Folclórico Nacional de Bolivia cambia de elenco. Esta noche festeja con un reconocimiento en el Ministerio de Culturas.

En sus 37 años de vida institucional, el Ballet Folclórico Nacional de Bolivia se renueva con gente joven y se proyecta a presentar obras basadas en leyendas y mitos, acompañado del talento de músicos bolivianos. La institución festeja su aniversario con un espectáculo que conjunciona bailes del oriente, altiplano y del valle, esta noche, a las 19.00, en el Ministerio de Culturas.

Además de la presentación, se hará un reconocimiento a exbailarines, directores y profesores del Ballet en los 37 años de vida institucional.

Jaime Méndez, exbailarín y actual director de la institución, adelantó que en junio próximo se realizará un reconocimiento a los más de 100 danzarines que pasaron por el Ballet. Según la profesora de Técnica Folclórica Claudia Valdivia, entre ellos están Charito Carazas, Nelly Cortez, de la Academia Alfredo Domínguez; Yolanda Mazuelos, de Conadanz, y Miguel Mérida, de Asoadanz.

Entre tanto, para celebrar las casi cuatro décadas como embajadores de la danza boliviana, el Ballet presenta al nuevo elenco conformado por 20 jóvenes, entre colegiales y universitarios, quienes desde hace siete meses se preparan de forma integral en danza contemporánea, jazz y expresión corporal para una nueva imagen, explica Méndez.

Añade que este reto incluye la puesta en escena de obras basadas en leyendas y tradiciones nacionales como Raza de bronce. “Se continuará con la línea de las danzas típicas, pero sobre todo quiero proyectarme a hacer obras. Y, juntamente con la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral Boliviana, reponer, por ejemplo, la ópera Incallajta”. A decir de Valdivia, ya hubo experiencia en anteriores gestiones con obras como el Aparapita y Lorenzo Chipana.

Leyendas. Méndez mencionó que entre las obras figura también una basada en la danza del tinku y otra inspirada en la mina Siglo XX, además de fábulas y leyendas, que, con base en un guión preparado, serán adaptadas para ballet. Aunque no está confirmado, se tendría la colaboración de grupos como Savia Andina y Wara. Lo que se busca con los cambios, dice Méndez, es identificar al elenco, con relación a otros ballets, con un trabajo en la coreografía sobre las tablas. “Lo que pretendo hacer es valorar y cuidar lo que se tiene”.

20 Es el número de danzarines que actualmente integran el Ballet Folclórico de Bolivia.

El objetivo es difundir la danza de bolivia al mundo. El Ballet Folclórico Nacional de Bolivia fue creado el 16 de abril de 1975; nació como Instituto Boliviano de Cultura (IBC). Entre sus objetivos está difundir las danzas folclóricas del país a escala nacional e internacional. Se conoce que como institución suma 800 actuaciones en festivales en Europa.
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