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miércoles, 16 de abril de 2014

Danzas folklóricas fueron declaradas Patrimonio cultural e inmaterial

Si bien desde el 2012 14 danzas folklóricas de Bolivia fueron declaradas Patrimonio Cultural e Inmaterial, hay quienes opinan, que este hecho no es suficiente y exigen a las autoridades dar la importancia que se merecen. Está claro que dicho nombramiento precautela la cultura nacional; sin embargo, las críticas a la falta de programas especificos que la promuevan son muchas. Tal es el caso de Héctor Molina, creador y fundador del Proyecto Cultural Paitití, que lamenta la indiferencia hacia las danzas orientales.

Las danzas como patrimonio. La queja de Molina es a raíz de la lista que figuran en la declaratoria de nombramiento de 14 danzas, de las cuales solo dos son orientales: la chovena y el taquirari; mientras que las restantes son del occidente del país como ser la diablada, kullawada, llamerada, caporales, saya afroboliviana, jalq’as, tinku, chuta, morenada, waca waca, pujllay y ayarichi. "Estos nombramientos no nos favorece en nada, es lo mismo que la declaratoria del carnaval. ¿Acaso gasta un peso el Ministerio de Cultura en promocionar el carnaval cruceño? no. La única promoción que hacían era del Carnaval de Oruro", enfatizó.

Falta de promoción y puesta en valor. Para el cantautor Aldo Peña, que actualmente se dedica a realizar proyectos de extensión cultural, el nombramiento es positivo. No obstante, subraya que la iniciativa de darle vigencia, promoción y la puesta en valor, deja mucho que desear. Peña puntualizó que las autoridades del Ministerio de Cultura, la Gobernación y Municipalidad no se mueven, no acompañan, no lo consideran en su Presupuesto Operativo Anual, situación que alude como penosa.

Es un primer paso. Edson Hurtado, jefe de la Dirección Departamental de Culturas que depende del Ministerio de Culturas y Turismo, señaló que el nombramiento es un primer paso para reconocer el valor de las danzas de Bolivia a través de la declaratoria. "El siguiente paso será valorar las expresiones artísticas del país y luego promoverlas", señaló Hurtado, que añadió que la danza así como otras expresiones artísticas forman parte de la identidad boliviana. Apuntó que si bien no hay ningún programa físico para promover las danzas, se está trabajando en la promoción a través de la producción de documentales en el canal de televisión Tv Culturas, que se emitirá a nivel internacional mediante el satélite Túpac Katari.

"El nombramiento no nos ha beneficiado con nada. Somos pocos los que tratamos de preservar la danza con nuestros escasos recursos. No he escuchado de algún apoyo para las danzas orientales.

Héctor Molina
Creador y Fundador del Proyecto Cultural Paitití

sábado, 9 de febrero de 2013

Carnaval de Oruro fue declarado como Obra Maestra de la Humanidad en 2001

Los diablos y los morenos, los personajes más sobresalientes del Carnaval de Oruro, que este año se realizará el 9 de febrero, marcan el paso de esta manifestación cultural que armoniza con la devoción a la Virgen del Socavón en el marco de una fiesta única que ha sido reconocida, desde mayo de 2001, por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) como obra maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El gran desfile folklórico, cuya fama superó las fronteras de Bolivia por la vistosidad de los trajes y las innovadoras coreografías de miles de bailarines, pero también por los intensos preparativos que le dan vida.

Los preparativos para la entrada folklórica de 2013 comenzaron durante los primeros días de noviembre del año pasado, cuando más de 10 mil danzarines vestidos con sus trajes de ensayo probaron sus pasos y coreografías por el recorrido hasta llegar al Socavón, protagonizando el primer convite. Quienes lo hicieron por primera vez, adquirieron el compromiso de hacerlo por los siguientes tres años, informó el oficial mayor de Cultura de la Alcaldía de Oruro, Miguel Guerra. Comentó que la ciudad ha dado la bienvenida al Carnaval con el festival de bandas y con la última velada en honor a la Mamita de la Candelaria.

En este marco festivo, los orureños han comenzado a recibir los visitantes llegados de varias zonas del país y del extranjero.

La afluencia de los visitantes se notará con mayor magnitud a partir de la entrada autóctona Anata 2013, que se realizará el jueves por la misma ruta que albergará a miles de bailarines el 9 de febrero. Y el viernes, la gente tendrá la oportunidad de apreciar la tradicional ch’alla de las instituciones, tanto públicas como privadas. El mismo día por la noche, comenzará la velada o serenata a la Virgen del Socavón que se inicia en la plaza 10 de Febrero, que durará hasta el amanecer y abarcará toda la ruta del Carnaval. En la actividad participarán grupos folklóricos, bandas y conjuntos con música de tarqueadas.

El sábado, a partir de las 07.00 comenzará la gran entrada de peregrinación del antruejo de los Andes. El domingo, y al término de la interminable expresión folklórica, se llevará a cabo la habitual Alba o saludo a la Virgen por parte de los danzarines que, amenizados por sus bandas y reunidos en el Santuario del Socavón, continúan demostrando su destreza, pero esta vez, no sólo de los pasos de la danza y más de uno se anima a tocar alguno de los instrumentos musicales.

La actividad se desarrollará e partir de las 04.00 y a ella le sigue la entrada del Corso del Carnaval de Oruro. El lunes por la mañana y hasta la tarde se celebrará el día del diablo y del moreno, y los diferentes conjuntos del Carnaval de Oruro ofrecerán misas en el Santuario del Socavón, junto con el relato (Pisa-Pisa) de las danzas más representativas, actividades que despedirán el Carnaval.

Transporte. Este año, Oruro se ha beneficiado con los itinerarios aéreos que ha dispuesto Transporte Aéreo Militar (TAM) desde distintos puntos del país, incluyendo uno desde la ciudad argentina de Buenos Aires. Muchos de los boletos para la semana del Carnaval han sido vendidos, pero será posible adquirir algunos remanentes de confirmaciones no validadas. Adicionalmente, la aerolínea privada Aerocom incluyó en sus itinerarios la ruta Santa Cruz Oruro, a partir de esta semana. En ambos casos se puede consultar en las agencias de viaje.

Para el desplazamiento a través de carretera, la Policía de Tránsito anunció controles más intensos, especialmente en la vía La Paz-Oruro.

Comida para combatir el cansancio y la ‘mojazón’

El Carnaval es propicio para que los orureños hagan gala de sus habilidades culinarias. El charque y la carne de cordero son protagonistas de los platos que antes, durante y después de la fiesta se degustan.

Miguel Guerra comentó que para combatir el frío, el cansancio y la “mojazón” no existe nada mejor que un buen charquecán, el brazuelo, las tostaditas o el rostro asado. Existen ofertas de todo precio, ya que los comensales pueden degustar los platillos en lujosos restaurantes, en los mercados o en las esquinas o calles aledañas a la entrada del sábado.

Oruro ofrece opciones para más diversión

Éste como todos los años, la Gobernación de Oruro en su página web anunció propuestas para quienes quieren continuar bailando en discotecas o cantar en karaokes.

La mayoría son los mismos bailarines de las comparsas que acuden a los locales nocturnos, con ropa y zapatos más cómodos en algunos casos, y en otros con el mismo traje con el que rindieron la promesa a la Mamita del Socavón.

El karaoke-discoteca Bravo propone noches de diversión, lo mismo que las discotecas Sounder, Dinky, Champán, Reflejos y el Karaoke 1,2,3.

viernes, 8 de febrero de 2013

Carnaval Minero es declarado Patrimonio Cultural de Bolivia

El pleno de la Cámara de Senadores aprobó, en grande y detalle, el proyecto de ley que declara al Carnaval Minero de Potosí, conocido como la bajada del Tata Ck'accha (Señor de los Auxilios) y veneración de la Virgen de la Candelaria, como Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, informaron fuentes oficiales.

'El Carnaval Minero de Potosí es considerado como una de las manifestaciones y expresiones folclóricas-culturales más genuinas, única en su género, reflejando el importante aporte del trabajador minero para el desarrollo de nuestro país', reseña una nota institucional.

Esa fiesta refleja identidad, práctica cultural y ritos, que lo constituye en patrimonio y herencia cultural propia del pasado, que una comunidad expresa, manifiesta y transmite a las generaciones presentes y futuras, agrega.

La norma instruye al Ministerio de Culturas, al gobierno Autónomo Departamental y Municipal de Potosí, desarrollar tareas para el fomento, promoción, preservación y difusión en el ámbito nacional e internacional de este importante carnaval potosino, para su efectividad.

El proyecto de ley aprobado con modificaciones, fue remitido a la Cámara de Diputados.


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Conjunto Folklórico Tinkus Huajchas celebran 30 años de fundación

Los integrantes del Conjunto Folklórico Tinkus Huajchas, celebran hoy 30 años de su fundación y participación en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, con varias actividades programadas.

Este conjunto folklórico fue creado por un grupo de jóvenes, el 5 de noviembre de 1982, cuenta con personería jurídica número 232/07, quienes decidieron independizarse para realizar en el Carnaval presentaciones que dejen a los espectadores impresionados por la agilidad de la danza.

Es por ese motivo que ellos se denominaron "Huajchas" palabra quechua que traducida da a entender huérfanos, amparados por la imagen de la Virgen del Socavón a quien le tienen mucha devoción ya que la mayoría baila para ofrecer su sacrificio a la patrona de los orureños.

Paulatinamente este conjunto fue creciendo en número de danzarines, siendo del agrado de los jóvenes, quienes después de apreciar la danza muchos se animar a sumarse en las filas de los Huajchas.

Este grupo está dividido en ayllus, los Jayas, Sayari, Kitas, Waynas, Suas, Ñawpas, Sumaj, Machas y Los Mayas, cada uno se diferencia del otro por su estilo de bailar y de animar al público, llevando el ritmo norte potosino.

El directorio anunció que celebrando este nuevo aniversario, hoy lunes 5 de noviembre se desarrollará un acto protocolar, en el salón de actos de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), a partir de las 19:00 horas, donde se reconocerá a los socios más antiguos de la institución y brindarán por los 30 años de aporte a la Obra Maestra.

Así también tienen programado llevar a delante una peña folklórica el 9 de noviembre donde participarán grupos folklóricos, entre ellos, Sin Límite, Killaymarka, desde la ciudad de Santa Cruz, Sumaya, la artista Lilia Magne, el grupo Challa, Skivo y Los Llajuas, en el Polifuncional de la ACFO, ubicado en la calle Potosí casi esquina Villarroel.

Morenada Central Oruro recibe la máxima distinción del Parlamento

El directorio y un grupo de fraternos de la Morenada Central Oruro, se dirigieron el 25 de octubre a la ciudad de La Paz para recibir la condecoración en Honor al Mérito Cultural, otorgada por la Cámara de Diputados, resaltando los años de antigüedad de dicha institución.

El presidente de la fraternidad, dio a conocer su felicidad porque son 88 años de vida institucional de la Morenada Central Oruro, y fue gracias al trabajo desinteresado de una de las fraternas, Zulema Miranda, quien interpuso sus buenos oficios para lograr esa condecoración a favor de la entidad a la cual pertenece.

Como era de esperase, la algarabía fue tal que los fraternos irrumpieron las calles de La Paz celebrando, bailando y cantando los temas tradicionales de este conjunto folklórico que participa hace más de 8 décadas en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Por su parte, la fraterna Zulema Miranda explicó que el hecho de ser distinguidos por la Cámara de Diputados, es una gran satisfacción, y para lograr este reconocimiento, numerosos fraternos trabajaron en forma silenciosa y desinteresada.

"Sí hay fraternos que tienen el interés de trabajar por la institución", manifestó Miranda, lamentando que la condecoración no fue gestionada por parlamentarios orureños, al contrario fue coordinada por diputados paceños tal el caso de Samuel Plata Plata, quien puso mucho de su parte para plasmar ese título que fue muy bien recibido por los danzarines.

La Fraternidad Morenada Central Oruro surgió el 29 de noviembre de 1924 en el seno de la Sociedad Obrera Comercial de Socorros Mutuos y Artesanos, integrada por personas que se dedicaban a la comercialización de la hoja de coca, para incentivar las actividades culturales, religiosas y participar en el Carnaval de Oruro.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Morenada peruana es diferente a la boliviana

Perú declaró patrimonio a su morenada, lo que generó confusión, polémica y reclamos ante la creencia de que se trataba de la morenada boliviana. Sin embargo, el Ministerio de Culturas hizo la averiguación del caso y el esclarecimiento. Junto a ello, adelantó que gestionará una cartografía regional, que acredite la pertenencia de las manifestaciones culturales bolivianas.

El ministro de Culturas, Pablo Groux, aclaró que la morenada nacional es Patrimonio de la Humanidad dentro del Carnaval de Oruro desde 2001, y que la danza peruana es de la región de Chongos Bajos.

“Se trata de dos expresiones culturales totalmente distintas que llevan el mismo nombre por tener ambas raíces africanas en su tradición, esta danza es conocida por tres nombre Negrería, Negritos y Morenada, pero se refieren a ritualidades, música, coreografías y expresiones totalmente distintos”, dijo la autoridad.

Asimismo, anunció que en su próxima participación, en Lima, en el Encuentro de Ministros de Culturas, el 6 de noviembre, pedirá a la región que encare “un proceso científico, serio y responsable para elaborar una cartografía de patrimonio cultural en la región andina”.

Esta identificación de los recursos culturales permitirá detectar los elementos tangibles e intangibles diferentes y propios de cada danza que fortuitamente se llama igual, como la morenada.

Bolivia pedirá a países vecinos hacer monografías de sus danzas

El Gobierno boliviano anticipó ayer que pedirá a la Comunidad Andina (CAN) trabajar en la elaboración de una “cartografía” de las danzas folklóricas con la finalidad de identificar el origen de las expresiones artísticas y evitar futuras controversias.

El ministro boliviano de Culturas, Pablo Groux, informó ayer que el 6 de noviembre se reunirá en Lima con su colega del Perú, Luis Alberto Peirano, con quien intercambiará criterios sobre la iniciativa para la zona andina que comprende Colombia, Bolivia y Perú.

“Es importante que definamos, incluso sobre la base del proyecto Kapac Ñan, dónde está el origen de las danzas, ritualidades, expresiones del patrimonio inmaterial y cuál es el alcance territorial que tienen”, dijo el ministro Groux. El Kapac Ñan es la iniciativa compartida por al menos cinco países que fueron integrados por las rutas de los pueblos precolombinos. Se busca que la Unesco declare a esta ruta y su cultura Patrimonio de la Humanidad.

Confusión. La elaboración de la cartografía apuntará, especialmente, a evitar “confusiones y sobre todo a que la colectividad sepa qué expresiones culturales están en su territorio”, explicó ayer el ministro Pablo Groux. El 16 de octubre, el Viceministerio peruano de Cultura aprobó la Resolución 056-2012 por la que declara “Patrimonio Cultural de la Nación a la manifestación cultural conocida como la Morenada del distrito Santiago León de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, región Junín”.

Esta noticia fue divulgada el fin de semana por medios del Perú, incluida la agencia oficial Andina, pero con imágenes de la morenada boliviana, lo que provocó confusión en el país y, en algunos casos, reclamos anticipados a Perú.

El ministro Groux aseguró que la expresión artística del Perú y la morenada de Bolivia “son dos danzas absolutamente diferentes”. De hecho, en la declaratoria patrimonial peruana se menciona que la danza es conocida también con las denominaciones de “negrería”, “negritos” y “morenada”.

En el caso del ritual peruano, a devoción de Santiago Apóstol, se trata de una serie de procesiones que concluyen “en un enfrentamiento con látigos”. La Embajada del Perú recomendó ver una muestra de esta danza en YouTube a través de internet.

Orígenes. El director del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), Ramiro Molina, dijo que hacer “un mapeo de las expresiones culturales de la región es una tarea difícil”, pero luego aclaró que “la construcción contemporánea de la morenada y otras danzas es de Bolivia”. “Bolivia es el corazón de la creatividad (...) y su música renovada ha llegado al mundo”, dijo.

Dos expresiones, ocho diferencias

Morenada boliviana

-La danza se ha expandido por todo el país y se la ejecuta en varias ciudades del mundo.

-Se la baila todo el año en diferentes fiestas como el Gran Poder y Carnaval.

-Los danzarines usan máscaras con rasgos exagerados de los afrodescendientes.

-Los morenos bailan en bloques distintos a las mujeres que son figuras en la danza.

-La coreografía está marcada por el paso de los morenos y el ritmo de las matracas.

-La morenada ha inspirado exitosas composiciones musicales que han llegado a Perú.

-En 2011 la morenada fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado.

-Al ser una danza del Carnaval de Oruro, es parte de la declaración patrimonial de la Unesco.

‘Negrería’ del Perú

-Este baile es parte de un ritual en la fiesta patronal de la región peruana de Junín.

-Vinculada con la fiesta patronal de Santiago Apóstol, el ritual se realiza en julio.

-Usan máscaras negras con plumas y botas cafés, además de látigos que son parte del ritual.

-Sólo participan varones divididos en bloques que luego son calificados por un jurado.

-El baile está basado en secuencias marcadas a “un paso de compás vivo”.

-No se conocen canciones propias de este ritual que está acompañado por una banda.

-El 16 de octubre, el Gobierno del Perú declaró a esta expresión Patrimonio de la Nación.

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domingo, 21 de octubre de 2012

Perú declaró Morenada boliviana como su patrimonio cultural

El Gobierno de Perú declaró a la danza boliviana de la morenada como parte de su patrimonio cultural, según diarios de ese país vecino.

La declaratoria se realizó a través de una resolución emitida por el Viceministerio de Cultura e Industrias Culturales del país vecino, según informó ayer el periódico peruano El Comercio.

En este documento, firmado por el viceministro de Patrimonio Cultural, Rafael Varón Gabai, se declara a la danza pesada como “expresión cultural del distrito de Santiago León de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, región Junín”, indicó el matutino peruano.

La morenada es una de las danzas folklóricas bolivianas más populares y reconocidas en todo el mundo. Según historiadores e investigadores, esta danza, que se interpreta tradicionalmente en la Fiesta del Gran Poder de La Paz y del Carnaval de Oruro, representa las largas y dolorosas caminatas de los negros trasladados desde África a las minas de Potosí.

Según señala un artículo de esa resolución se declara “Patrimonio Cultural de la Nación a la manifestación cultural conocida como la ‘morenada’ del distrito Santiago León de Chongos Bajo, provincia de Chupaca, región Junín, por ser una expresión de la identidad cultural de dicho distrito”.

Además, uno de los considerandos de la resolución indica detalles históricos sobre el origen de ese baile. “En efecto, los conquistadores vinieron acompañados de esclavos de origen africano, lo cual causó imperecedera impresión en los habitantes originarios al no haber visto antes los rasgos fenotípicos asociados a dicha población”, se lee en el documento.

“Los pobladores originarios de distintas localidades fueron incorporando esta presencia en sus manifestaciones culturales, principalmente en ciertas danzas y festividades asociadas al culto católico. Es así que, en las manifestaciones populares de las zonas alto-andinas existe una amplia variedad de representaciones de la presencia afrodescendiente en el Perú, bajo nombres como ‘Negrería’, ‘Negritos’ y ‘Morenada’”, se detalla en parte de la normativa aprobada hace cinco días.

Repercusión en internet

La noticia causó repercusión en varias partes del mundo. Por ejemplo, en la web del periódico El Comercio del Perú se generó un debate entre ciudadanos que se pronunciaron a favor y en contra de la resolución.

“Soy peruano a todo orgullo, pero es una vergüenza que la morenada sea declarada patrimonio de la nación, sabiendo que es una danza boliviana”, escribió un lector con el seudónimo de Geaucholito Karxez.

En seguida, Roger Acevedo respondió: “¿Seguro eres peruano? ¿Cómo sabes que esta danza es boliviana? Pertenece al pueblo aymara, o sea a parte de Perú, Bolivia y Chile”.


martes, 19 de junio de 2012

Pujllay y Ayarichi son patrimonio de Bolivia

Por lo profundo y ancestral de la cultura yampara, el Pujllay y Ayarichi, mediante una ley, fueron declarados patrimonio histórico, cultural, oral, material e inmaterial de Bolivia. Con este antecedente, el Ministerio de Culturas debe gestionar ante la UNESCO su declaración como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.

Mediante Ley 249, promulgada la noche del viernes por el presidente Evo Morales, en un acto al que asistieron autoridades y comunarios del municipio de Tarabuco, se declaró al Pujllay y Ayarichi, patrimonio histórico, cultural y ancestral de prioridad nacional, oral, material e inmaterial, como expresiones de la cultura yampara que se reflejan en su música, danza, vestimenta, riqueza textil, tradiciones, conocimientos, valores espirituales y cosmovisiones.

A partir de esta promulgación, el Ministerio de Culturas tendrá la responsabilidad de realizar las gestiones ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) para lograr la declaratoria del Pujllay y el Ayarichi como patrimonio oral, cultural, ancestral e inmaterial de la humanidad.

Asimismo, el Ministerio de Culturas deberá formular y ejecutar políticas de fomento, difusión y protección de estas dos danzas y también de la riqueza religiosa, histórica y documental, salvaguardando el registro de la propiedad intelectual y promoviendo su custodia y conservación.

“Agradecemos y felicitamos por la valoración que hace el presidente Evo Morales no sólo de promulgar la ley, sino también ha sido pasante este año de este Pujllay, que siempre se realiza en marzo en Tarabuco y el Vicepresidente, lo mismo”, dijo la diputada Flora Aguilar, una de las proyectistas de la Ley.

OTRAS DANZAS

En la misma ceremonia, también se declaró Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia al Ritual el Tinku (Encuentro) del norte Potosí y a la danza Waka Waka de departamento de La Paz.

miércoles, 6 de junio de 2012

Candidatura del Gran Poder ante la UNESCO está en la fase inicial

“Estamos esperando la respuesta del Ministerio de Culturas. Ellos deben dar la autorización y podamos trabajar en la elaboración de las carpetas destinadas a la Unesco”, informó Cleverth Cárdenas, investigador del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) que colabora con la investigación sobre esta manifestación cultural. Las autoridades de Culturas, que analizan esta temática, aún no se fijaron fecha para la constitución de este grupo de trabajo.

Entre tanto, Cárdenas indicó que un comité se ha reunido extraoficialmente para discutir los posibles ejes de trabajo que se ejecutarán cuando el grupo quede oficialmente constituido. Entre los participantes están investigadores cuyo trabajo se orientará a encontrar una característica específica que justifique la inclusión de Gran Poder en la lista del patrimonio intangible.

La exministra de Culturas Zulma Yugar advirtió que el Gran Poder tiene muchas similitudes con el Carnaval de Oruro (nombrado patrimonio en 2001) —como que ambas festividades comparten varias danzas—, lo que podría dificultar la aprobación por parte del organismo internacional.

Una investigación exhaustiva de la entrada paceña y sus características especiales resolverán estos obstáculos, aseguró Yugar. En este sentido, el registro del Carnaval de Oruro como patrimonio no impide que otras manifestaciones puedan ingresar a la lista.

La semana pasada, el presidente de la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO), Jacinto Quispaya, dijo que su organización prohibió a sus afiliados de participar en el Gran Poder. Una de las razones que dio para justificar su posición fue, precisamente, la intención de postular el Gran Poder a la lista patrimonial “No se puede declarar dos patrimonios, tendría que desaparecer el Carnaval de Oruro, para el Gran Poder, Urkupiña o cualquier festividad pueda querer postular”, declaró entonces Quispaya.

Yugar rechaza este argumento, asegura que el único obstáculo serían las similitudes entre ambas festividades. Explicó que la Unesco no rechaza las candidaturas, “sólo las observa y permite que los postulantes puedan corregir el pedido”. Fernando Valencia, presidente de la Asociación de Conjuntos Folklóricos del Gran Poder, minimizó el alance de la declaración de Quispaya, y agregó que lo que se busca con la postulación es promover la cultura nacional en el exterior y el turismo.

Con ese objetivo en mente, la Asociación firmó el viernes un convenio con la Gobernación de La Paz. El acuerdo establece la regulación de estatutos y otorgación de personalidades a las fraternidades que participan en la entrada paceña que el sábado tomó la ciudad con 40 mil danzarines.

Además del Carnaval de Oruro, Bolivia tiene a la Cultura Callahuaya como patrimonio intangible. Se postula también a la Alasita, el Pujllay y la Ichapekene Piesta de la región de Moxos.

jueves, 31 de mayo de 2012

Waka Waka fue declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial de Bolivia

La danza de la waka waka o waka thocoris fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia.

La norma que así lo establece fue sancionada por la Cámara de Senadores de la Asamblea Legislativa Plurinacional y aguarda su promulgación por parte del presidente del Estado, Evo Morales.

Esta declaración obliga a las autoridades y a la población a proteger las expresiones artísticas nacionales de la usurpación cultural que cometen algunos países vecinos.

La Waka Waka o Waka Thoquris es una danza de origen rural que fue, poco a poco, introducida a los pueblos grandes y a la ciudad de La Paz mediante las fiestas que los indios y mestizos celebraban en honor de un santo o una virgen, señala un reporte de la Cámara de Senadores.

La danza apareció como sátira de las corridas de toros que realizaban los españoles, que estaban prohibidas para los indígenas.

Esta danza es parte importante y tradicional de entradas tan afamadas como la del Señor del Gran Poder (Chijini) y de la Exaltación (Obrajes).

Por ser mestiza, la waca waca emula a toreros, matarifes y saltarines kusillos. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el chaleco bordado.

El Ministerio de Culturas será la encargada del registro, catalogación y emisión del certificado que constituye a la danza como Patrimonio Cultural de Bolivia.

Cambio

martes, 22 de mayo de 2012

Artesanos de caretas y bordados son distinguidos por la Gobernación de Oruro

Oruro, 22 de mayo.- Los artesanos de caretas y bordados, Germán Flores Ordoñez y Fermín Flores Canchari, recibieron distinciones de parte de la Gobernación de Oruro, como reconocimiento al trabajo artístico que forma parte del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Los dos artesanos fueron considerados “maestros de caretas y bordados”, tal como han reconocido los mismos seguidores de esas obras que siguen realizando cada año, tanto para las diabladas de Oruro como para las morenadas.

Las distinciones fueron entregadas por el gobernador Santos Tito Veliz, resaltanto “las maravillosas obras de arte en el bordado de trajes de las danzas del Carnaval y las singulares caretas de los diablos y morenos que realizan ustedes, año tras año”.

Femín Flores Canchari tiene 79 años y aún conserva su taller artesanal en la calle La Paz, realizando su especialidad, el bordado de trajes para las morenadas. Tiene más de 50 años de actividad en su taller y prometió “seguir trabajando por nuestro Carnaval, para que siga siendo el más grande del mundo, como ha sido catalogado”, dijo.

Germán Flores Ordoñez trabaja especialmente en la elaboración de las caretas de las diabladas, cuyos dirigentes reconocen su iniciativa e imaginación para darle expresión y creatividad en los rostros de su inspiración. “Este reconocimiento nos impulsa a seguir trabajando con entusiasmo para el engrandecimiento del Carnaval de Oruro”, dijo.

Germán Flores también tiene más de 50 años de actividad artesanal, es propietario del taller El Quirquincho y es presidente de la Asociación de Artífices en Máscara Folklórica Sebastián Pagador.

Las distinciones fueron entregadas con motivo de la conmemoración de los 11 años de la obtención del título de Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad para el Carnaval de Oruro.

Por su parte, la Fraternidad Artística y Cultural La Diablada presentó un grupo teatral de jóvenes y niños que pusieron en escena el Relato de los Diablos, donde se muestran los siete pecados capitales que se redimen ante el arcángel Miguel, y se comprometen a bailar ante la Virgen del Socavón, con motivo del Carnaval.

El Diario

Carnaval de Oruro reconocido como patrimonio cultural del mundo

Transcurrieron 11 años desde aquel 18 de mayo de 2001, cuando desde la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), se comunicó que tras la valoración correspondiente a través de un jurado internacional se decidió proclamar al Carnaval de Oruro, como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, desde entonces ésta fiesta folklórica y devocional motivada por la fe a la Virgen del Socavón, se catapultó en el mundo cultural y en ese ámbito se constituye el mayor orgullo de los orureños.

Esta festividad cuya máxima expresión se la muestra en lo que se conoce ahora como el Sábado de Peregrinación, antes denominada "Entrada", protagonizada por miles de hombres y mujeres, tiene una larga data y su historia, fue alimentada por una serie de investigaciones y aportes de investigadores, historiadores y ante todo ciudadanos anónimos que son los protagonistas de la puesta en escena de dicho espectáculo sobre el cual abundan las descripciones.

"Simplemente Maravilloso", "Una verdadera Obra Maestra", "Oruro lució su mayor gala, su Carnaval", "Un espectáculo de Lujo", "Fe, devoción y color", son algunos de los calificativos con los que se intentó resumir la presentación encumbrada a 3.706 metros sobre el nivel del mar, donde la magia telúrica que se gesta en los socavones mineros, además de toda una cosmovisión lugareña, le otorgan el toque fantástico a la fiesta que brilló con luces propias, hasta atraer un sin fin de miradas desde diversos confines del mundo.

Son 48 conjuntos folklóricos, reconocidos por la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO), que aglutinan a miles de danzarines, quienes junto a otros miles de artistas integrantes de las bandas de música, son los actores de la "Obra Maestra", que año tras año presentan ante los ojos del mundo este espectáculo proclamado por la Unesco.

La cantante y ex ministra de Culturas, Zulma Yugar, informó que el objetivo y los beneficios que involucra la declaratoria es profundizar las identidades para que los pueblos mantengan sus características propias en sus culturas tradicionales y populares y no se pierdan.

"Entonces se reconocen a las más importantes. El hecho que sean declaradas patrimonio mundial ya es un reconocimiento. En el caso particular del Carnaval de Oruro es la lucha contra el plagio, pues involucra el reconocimiento a las danzas mismas como: la diablada, la morenada, los caporales, la kullawada, toda esa inmensa riqueza que presenta nuestro carnaval", refirió.

Una declaratoria, más allá del nombre mismo, involucra el compromiso, no sólo del Estado, sino de las instituciones que hacen al hecho reconocido como "Obra Maestra", pues la postulación como tal significó la presentación de una serie de investigaciones antropológicas, geográficas y científicas, con las que se corroboró que el Carnaval de Oruro data de una cultura milenaria.

El compromiso del 2001 fue la elaboración de un plan decenal ¿cuánto se ha cumplido de este plan?, corresponderá a los responsables dar la respuesta, porque se trata de un trabajo para proteger y preservar el hecho cultural.

OBRAS MAESTRAS

El organismo internacional, como es la Unesco, en tres proclamaciones sucesivas –2001, 2003 y 2005– distinguió a 90 formas de expresión y espacios culturales de 70 países, habiendo participado del programa más de un centenar de países, y se presentaron más de 150 expedientes de candidatura.

La primera proclamación fue en mayo de 2001 y la Unesco inscribió una primera lista de 19 obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, entre las que figura el Carnaval de Oruro. La nómina luego fue enriquecida en noviembre de 2003 con 28 expresiones y espacios culturales nuevos.

Según información difundida por la Unesco todas las "Obras Maestras" fueron seleccionadas por su valor artístico, histórico o antropológico, y por su importancia para la identidad cultural y el sentimiento de continuidad de las comunidades detentadoras, así como para la diversidad cultural de la humanidad.

En noviembre de 2005, la proclamación de 43 nuevas obras maestras permitió celebrar una vez más la riqueza y la diversidad del patrimonio cultural inmaterial mundial.

A la fecha, cerca de 30 de las 47 obras maestras proclamadas en 2001 y 2003 procedentes de países en desarrollo se han beneficiado del apoyo de la Unesco, gracias a la generosidad del Gobierno japonés, para el lanzamiento y la realización de proyectos.

En todos los casos, la proclamación de "Obra Maestra" tenía por objeto: sensibilizar al público sobre la importancia del patrimonio oral e inmaterial y a la necesidad de salvaguardarlo; así como evaluar y documentar el patrimonio oral e inmaterial mundial.

Con la nominación se debía alentar a los países a crear inventarios nacionales y a adoptar medidas jurídicas y administrativas para proteger su patrimonio oral e inmaterial y fomentar la participación de artistas tradicionales e intérpretes locales en la definición y revitalización de su patrimonio inmaterial.

La proclamación incluía además la forma de expresión cultural popular y tradicional y los espacios culturales, esto es, los lugares donde se concentran y tienen lugar periódicamente actividades culturales y populares (plazas de mercado, festivales, etc.).

Para declarar al Carnaval de Oruro, como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, también valoraron las expresiones y los espacios culturales candidatos debían demostrar su valor excepcional como obras maestras del genio creador humano; dando pruebas suficientes de su arraigo en la tradición cultural o la historia cultural de la comunidad interesada;

También se consideró que sea un medio de afirmación de la identidad cultural de las comunidades culturales interesadas y distinguirse por su excelencia en la aplicación de los conocimientos y las calidades técnicas empleados, afirmando su valor de testimonio único de tradiciones culturales vivas; al margen de demostrar de estar en peligro de deteriorarse o desaparecer.

sábado, 10 de marzo de 2012

Oruro es reconocido como el mejor carnaval del mundo

Son indescriptibles las emociones que se sienten cuando pasan las mejores fraternidades con las danzas de la diablada o los caporales, un evento digno de visitar e imposible de imitar.

Jesús Vargas Villena

Recientemente salió a la luz una encuesta digital efectuada a nivel mundial en la que el Carnaval de Oruro, Bolivia gana en votación al de Rio de Janeiro, Brasil convirtiéndose así en el mejor carnaval del mundo y por ende uno de los más visitados.

Para los tarijeños este carnaval si bien no es extraño se lo ve de lejos y poco o nada se entiende sobre sus costumbres y fuerza que tiene, especialmente porque en estos lares también se cuenta con uno de los carnavales más visitados del país. La fama del carnaval andino de Oruro puede también atraer turistas extranjeros hacia el sur.

En Tarija se realiza casi finalizando la programación del carnaval, el denominado Corso de Integración, aunque es más conocido como el Corso Andino en la zona del Mercado Campesino que es organizado por residentes del occidente del país, este evento que tiene un gran apoyo financiero de las instituciones departamentales y municipales, queda muy lejos de lo que realmente se vive en Oruro, y es que cada evento autóctono en su lugar de origen toma más fuerza y valor.

Oruro
Cualquier ciudad reconocida a nivel mundial por determinado evento, tiene todos los accesos de transporte para llegar a la misma, lo cual facilita el turismo, este no es el caso de Oruro. Pese a ser una capital de un poco más de medio millón de habitantes, no tiene un aeropuerto ni regional, menos de carácter internacional. Los visitantes deben hacer escala ya sea en La Paz o Cochabamba. Al llegar a dichas capitales se debe ir a la respectiva Terminal de Buses y pelear por conseguir un boleto en una buena flota.

Al ingresar a la ciudad, el desorden es perceptible, caos vehicular, gente caminando por medio de las calles, vías que van de un lado y del otro confundiendo al conductor al no existir la señalización debida, especialmente si uno va en un vehículo particular y no es del lugar.
En la misma Terminal de esta capital se denota el desorden; además que no se tiene la seguridad necesaria, “agarra bien tus cosas”, es uno de los consejos que te dan al arribar a esa capital.

Ya en la ciudad son escasos los centros de alojamiento disponibles, debido que casi la totalidad están copados por visitantes del interior y exterior del país, por lo que una gran parte de turistas se alquila habitaciones en casas de residentes orureños. Los cuartos tienen precios desde los Bs 200 hasta 500, dependiendo el número de habitaciones, baños y cocina.

En Oruro existen monumentos llamativos que pueden atraer más turismo; sin embargo, al lado de los mismos existen montones de desechos que quitan todo el encanto. Un claro ejemplo es un monumento que se ubica frente a la Terminal de Buses, el cual muestra la importancia del líquido elemento como es el agua, erigiéndose una pila gigantesca; al lado de la misma se halla basura por todos lados.

La bella iglesia del Socavón, lugar al que llegan todos los promesantes bailarines se alza imponente en un cerro, es de una belleza única, de tipo colonial. Al ingresar a la misma existen guias que cuentan la historia del socavón y llevan al visitante hasta el ingreso de la mina, que incitó a que se levante este templo. Al entrar a la mina se puede llegar a conocer al famoso “tío” que es un antiguo dios aymara, al cual se le dejan los cuidados de la mina, luego convertido en diablo por los católicos.

Pero alrededor del templo del Socavón, por lo menos en la época de carnaval, ronda el olor a pis y desechos; además de un fuerte aroma a alcohol. En realidad casi toda la ciudad está impregnada por lo menos en tiempo de carnaval de esos olores. Los baños públicos instalados por la Gobernación, Municipio y entidades privadas no son suficientes para la creciente demanda de turistas.

Otro detalle que también fue tomado en cuenta por visitantes entrevistados, es que no existe una cultura para desarrollar lo que es el turismo, el trato en restaurantes, transporte y diferentes servicios no es el apto, por lo que se necesita una mayor educación respecto a este tema. “Si reclamas algo en un restaurante, los meseros o dueños se enojan con el cliente”, señalan.

Corso
Después de una gran serenata entre bandas de música nacionales, grupos de rock y folklore el corso inicia con gran fuerza por las principales calles de la ciudad. La venta de asientos está dividida. Una parte le corresponde al Municipio, otra a la Gobernación y también la empresa privada tras pagar fuerte sumas a la Alcaldía, teniendo así sus propias butacas para comercializar entradas. Existen los sectores pertenecientes a las telefónicas Tigo, Viva, Entel o la cervecera Paceña. Cada ente privado por medio de diferentes promociones vende entradas al corso, las que además valen para recibir diferentes implementos adicionales como entradas a otras fiestas.

Por esta razón, mientras las cámaras hacen un paneo a las graderías se puede ver gente vestida de rojo, azul, verde, dependiendo el sitio en el que estén sentados perteneciente a alguna empresa.
El ingreso de las fraternidades no se deja esperar por la fuerte emoción que irradian los bailarines. Un aspecto a resaltar es la buena organización, debido que no existen como en los corsos de Tarija lapsos de tiempo prolongados, al existir funcionarios que van junto a las fraternidades llevando banderas de color rojo, amarillo y azul.

La bandera roja significa castigo, lo cual la fraternidad debe pagar para el próximo año con el cambio de lugar o de repetirse las sanciones incluso con dejar de participar del evento. Cuando se levanta la bandera roja los bailarines deben pasar rápidamente, ya que significa que están obstaculizando el paso a otras agrupaciones.
La bandera amarilla es una llamada de atención y previa a la roja. Al ver esta bandera levantada los bailarines deben apurar el paso para evitar una posible sanción.

La bandera azul es para que los participantes puedan bailar con tranquilidad, la misma indica que hay el suficiente tiempo para realizar de forma tranquila su presentación.
Diablos, caporales, osos, tobas y un sinfín de expresiones culturales pasan por la calle, los danzantes en algunos casos prestan o regalan algunas partes de su vestimenta al público como recuerdo.
Pero lo que más impresiona al que llega a esta capital por primera vez es el espectáculo de las bandas de música que realizan su propio show. Los platillos cada cinco minutos vuelan al aire, además de presenciar coreografías de diferente tipo. “En la tele se veía aburrido, pero acá es otra cosa”, comentaba un visitante tarijeño.

En esta demostración se pueden ver las expresiones culturales de todo el país, aunque claro con menor intensidad de Tarija o del oriente, por ejemplo, es muy difícil encontrar una rueda chapaca. Solamente un reducido grupo de turistas tarijeños vestidos con la camisa chapaca se escuchaba gritar desde una de las tribunas de la empresa Viva, incluso en uno de los intervalos consiguieron que la mayoría del público los siga con las estrofas de la canción, “Chapaco soy, chapaco de pura cepa”.

Se dice que en fiestas como el carnaval, el pueblo expresa sus sentimientos e inquietudes ya sea por la situación, política, social u otros. Un claro ejemplo es lo que pasaba en las graderías, cuando desde alguno de los rincones empezaba a corearse el “Evo, Evo......” seguido de diferentes calificativos siendo repetido en las diferentes graderías que se encontraban en la plaza principal 10 de Febrero. Pese a que el mismo presidente Morales estaba unas cuadras más adelante en el palco oficial.

Aunque también cerca del palco también surgieron algunos cánticos a su favor y en contra de la “derecha neoliberal”.
No todas las fraternidades que participan de este carnaval son precisamente de Oruro una gran parte son en especial de La Paz y Cochabamba, aunque existen de todos los departamentos, incluso Tarija contó con la participación de un grupo de Sambos Caporales. También se vio un grupo de bailarines europeos bien uniformados realizar pasos de una morenada de forma coordinada.

Una gran parte de estas fraternidades pertenecen a las universidades más importantes del país como la San Simón de Cochabamba o la San Andrés de La Paz que quizá están entre las más esperadas.
El corso que inicia cerca de las 8:00 culmina aproximadamente a las 5:00 en el primer día y a las 3:00 el segundo. El consumo de alcohol es abundante y la falta de baños cada vez más notoria conforme van pasando las horas.

A las 5:00 en inmediaciones a la iglesia del Socavón se espera el alba con la presencia de todas las bandas participantes, siendo un gran espectáculo, aunque el mismo es empañado por los desagradables olores y la cantidad de personas en estado de ebriedad.
Este evento vale la pena conocerlo, tiene un gran valor cultural y emotivo, aunque se deben tomar en cuenta varios aspectos para que el visitante que llegue tanto a esta ciudad como al país, sienta ganas de regresar o en todo caso pueda abrir su horizonte y conocer más festividades como en Santa Cruz o Tarija.
Por esta razón al ser una puerta de ingreso a Bolivia por la denominación de su carnaval, el mismo debe ofrecer al visitante las mejores condiciones, para que los bolivianos puedan aprovechar esta ocasión para ofertar cada una de las regiones.

Percepciones de visitantes tarijeños:

Antonio Casal Baracat-visitante
Lo positivo: un carnaval muy elegante, colorido y de vestimentas majestuosas acompañado de músicos muy alegres. Lo malo: La ciudad muy sucia.

Andrea Segovia Narváez-visitante
Lo bueno es la emoción con que baila la gente y la devoción que tienen a la Virgen. Una de las cosas más lindas son los trajes que utilizan para mostrar la belleza de cada danza.
Me asombró que al hacer la promesa a la Virgen, la mayoría de las personas se comprometen a bordar su propio traje. Mucha gente se conoce de diferentes lugares del mundo. Lo malo es que la ciudad, está llena de fragancias no deseables y mucha basura.

Mavicita Martínez Mancilla-bailarina

Una vez que te involucras haces tu promesa, te comprometes a volver a bailar. Es un espectáculo lindo que se brinda en el que se concentran de todo el país. No todos los bailarines son de Oruro, se atrae el turismo; sin embargo, hace falta que se brinden mejores condiciones sanitarias. Otro detalle es que la gente no está preparada con lo que es el turismo receptivo, ya que vas a un restaurante no te saben atender o te tratan mal, esto lamentablemente sucede casi con todos los rubros.

sábado, 18 de febrero de 2012

Diablada es reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad

Junto a los casi 60.000 danzarines desfilan hoy cinco mil músicos que el sábado pasado tocaron en conjunto en una demostración que figura en el Guiness.

Una centenaria danza de diablos abrió este sábado el mayor desfile del carnaval en Bolivia que en Oruro es una extraordinaria muestra folklórica calificada por la Unesco Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

En una jornada plena de sol, la primera en una semana lluviosa, miles de danzarines de 48 conjuntos representativos de la riqueza cultural de los indígenas de distintas regiones iniciaron temprano un desfile que concluirá en la madrugada del domingo.

La "Tradicional Auténtica Diablada de Oruro", fundada en 1904 y ahora conformada por más de 2.000 danzarines abrió la marcha que recorre cinco kilómetros desde las afueras de la ciudad y culmina en el templo de la Virgen del Socavón.

La danza de los diablos es una representación de la lucha entre el bien, encarnado por el Ángel Miguel que encabeza el grupo de danzarines, y el mal representado por Lucifer seguido de una corte de diablos, que simbolizan los siete pecados capitales.

Fieles a una tradición de siglos, los danzarines ingresan de rodillas al templo de la Virgen de la Candelaria, patrona de los mineros, para ratificar su promesa de participar en el homenaje que le rinden en carnaval al menos tres años seguidos.

El que los danzarines culminen su recorrido rendidos a los pies de la virgen representa un acto de fe único en los desfiles folklóricos de Bolivia, donde en otras épocas del año hay también danzas similares con motivos religiosos en La Paz y Sucre.

La máscara de diablo y el vestuario de rico colorido para un danzarín "de tropa" cuesta el equivalente a 400 dólares, pero el del ángel guía y los siete luciferes tienen un precio de 1.200 dólares.

Junto a "la Diablada Auténtica" este año participan otros cuatro grupos similares y 43 de distintas danzas, entre las más vistosas por su coreografía están las morenadas, cuya danza avanza a paso cansino por el peso de sus disfraces, de hasta 25 kilos.

Son también vistosos, por los saltos de su coreografía, los grupos de Tobas de la región oriental, los arrieros de llamas del altiplano por la cadencia de su ritmo y los sambos caporales de los pueblos afro-bolivianos. Junto a los casi 60.000 danzarines desfilan cinco mil músicos, en especial con instrumentos de percusión y viento que el sábado de la pasada semana pasada tocaron en conjunto en una extraordinaria demostración que figura también en el Guiness.

Las autoridades estiman que más de 100.000 personas llegaron del interior y del exterior desde ayer para ver el desfile por lo que la capacidad hotelera de esta ciudad a 220 kilómetros al sur de La Paz fue rebasada.

La gran afluencia de viajeros incentivo la especulación en la venta de pasajes, por lo que dos de las mayores empresas de transporte urbano fueron clausuradas el viernes en La Paz.

viernes, 20 de enero de 2012

Reina del Carnaval de Oruro 2012: María Asunción Columba

Esta noche se eligio a la Predilecta del Carnaval de Oruro 2012 y esta recayo en la preciosa Meza de la Tradicional Diablada "Oruro"

Anoche después de bastante suspenso, el jurado calificador dio a conocer su veredicto, cediendo la corona de predilecta del Carnaval de Oruro 2012 a la representante del Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro, María Asunción Columba Meza.

La elección se realizó en el Complejo Sounder, con la presencia de los folkloristas que apoyaron enérgicamente a sus candidatas, ya sea con barras y otros accesorios que hicieron de la noche un espectáculo digno de apreciarse.

En un primer cuadro, las candidatas al título de Predilecta del Carnaval de Oruro 2012, realizaron una coreografía estilizada que se asemejaba a la leyenda de las ñustas, bajo la dirección del Fernando Gómez, quien desde el día lunes 16 ensayó con las jóvenes aspirantes.

Posteriormente las candidatas ingresaron por la pasarela en trajes de baño, luciendo su silueta, luego pasearon con elegantes trajes de gala, algunos de estos diseños eran inspiración de la afamada Mónica Siles.

Por último las aspirantes lucieron sus trajes folklóricos y a la vez la belleza de las danza, unas con mayor dominio que otras, detalles que fueron tomados en cuenta por el jurado calificador, que estuvo sorprendido por la seguridad de varias de la participantes que respondieron correctamente la pregunta asignada al azar y otras en forma errónea ya sea por el nerviosismo o la falta de conocimientos sobre el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

Antes de conocer el resultado final, se tuvo la presencia amena de los grupos o Splendid de Oruro y Voltaje de Cochabamba.

Cuando llegó el momento de conocer el resultado final, inmediatamente el salón quedó en silencio absoluto, se puede decir que se podía escuchar la respiración agitada de las candidatas que al igual que el público estaban pendientes de la decisión del jurado calificador, un segundo parecía minutos, y de pronto sin más preámbulo se anunció que el título de Predilecta del Carnaval era para la representante del Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruro, María Columba.

El título de Señorita Simpatía, fue para Lindsay Divina Méndez Valencia de Caporales Reyes de la Tuntuna Enaf; Señorita Elegancia, Fátima Bilbao Mercado de la Fraternidad de Danza Estilizada Intillajta; Señorita Danza, Raquel Zubieta Uño de la Fraternidad Cullaguada Terribles Quirquinchos y Señorita Traje Folklórico, Geraldíne Gonzales Zaconeta de la Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi.

JURADO CALIFICADOR

El selecto jurado calificador estuvo compuesto por la alcaldesa, Rossío Pimentel; el Comandante de la Segunda División de Ejército, Coronel Juan Carlos Massi; el Comandante Departamental de la Policía, Coronel Ramón Sepúlveda Mariaca; la concejal Viviana Garrón y el Fiscal de Materia, Alfredo Santos.

jueves, 12 de enero de 2012

Carnaval de Oruro en Bolivia 2012

Oruro es una ciudad minera de Bolivia, capital del Departamento de Oruro, se encuentra localizada a 3.706 msnm entre las ciudades de La Paz y Potosí, tiene una población de 420.660 habitantes aproximadamente (2009).

Cada año, Oruro, se convierte en el centro de las miradas de toda Bolivia y gran parte del mundo. Porque se celebra la entrada del fastuoso carnaval de Oruro majestuoso por su algarabía el año 2001 la Unesco declaró como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad".

La acción se desarrolla a lo largo de una gran avenida (Avenida del Folklore también llamado 6 de Agosto), en la que se colocan graderías a ambos lados de la calle y la gente está bailando, disfrutando de los grupos folklóricos y las bandas que los acompañan, bebiendo sin parar rociándose con sprays de espuma. Esta es la entrada del Carnaval.

Los grupos folklóricos vienen desde todas partes de Bolivia y el Mundo; preparan sus galas durante todo el año para la entrada del Carnaval de Oruro. Estos grupos pasan bailando y desfilando durante horas un recorrido de varios kilómetros que acaba en la Iglesia de la Virgen del Socavón a la que ofrecen el sacrificio de su baile con unos trajes espectaculares.

La fiesta en Oruro es espectacular, la entrada comienza a las 7 de la mañana hasta que el último grupo entra en la Iglesia sobre las 4 de la madrugada.

Al final, todas las bandas se juntan para el alba, para la llamada “diana”, donde se recibe el nuevo día con una ceremonia cacofónica en la que todos tocan al mismo tiempo.

Al día siguiente, vuelve la entrada con los grupos actuando en otra orden y sin todo el despliegue de los trajes. Esta entrada es ya para diversión de los bailarines, sin el componente de sacrificio a la Virgen.

Entre todos los grupos folklóricos que participan (caporales, sambos, etc.) lo más espectacular y típico del Carnaval de Oruro son la Diabladas. El sentido del carnaval es una representación de la lucha del bien contra el mal, en la que el bien acaba triunfando. Los diablos y los ángeles desfilan con unos trajes espectaculares y tirando fuegos y cohetes. Durante la noche es increíble el despliegue pirotécnico.

En la actualidad, las más importantes celebraciones se centran en el Santuario del Socavón.

La fiesta se lleva a cabo durante diez días y noches, durante los cuales cincuenta grupos folcloricos como la diablada recorren la ciudad por una ruta que tiene una extensión de cuatro kilómetros, acompañados de bandas musicales y gran cantidad de celebrantes. La principal de estas danzas es la diablada, aunque también destacan los Caporales, la Morenada, los Suri-Sicuris, la llamerada, la kullawada, los Waca-Waca, Pujllay, Tinku, entre otros.

La fiesta termina con una gran procesión final en la que participan cerca de 28.000 bailarines y cerca de 10.000 músicos y que tiene una duración de cerca de 20 horas. Todo finaliza con dos representaciones teatrales de obras católicas que se centran una en la conquista española y otra sobre el triunfo del arcángel Miguel sobre el Demonio.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Cámara de Diputados declaró a la Danza del Tinku como patrimonio cultural del Estado boliviano

La Paz, 4 Nov.- La Cámara de Diputados decidió declarar a la fiesta del "Tinku" como un "Encuentro del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia", como uno de los proyectos aprobados para conmemorar los 201 años de la batalla de Cotagaita.

Se trata de uno de los cuatro proyectos con los que la Cámara Baja homenajea a ese magno acontecimiento.

"El Tinku viene de la palabra Tinkunacama, que significa nos encontraremos, porque es una gran fiesta de un encuentro de complementariedad de dos parcialidades denominadas alasaya y majasaya -los de arriba y los de abajo-, identificado en la cosmovisión andina, y se realiza los días 3 y 4 de mayo de todos los años desde las época incaica", explicó el diputado proyectista Severo Aguilar (MAS).

La danza es originaria del norte de Potosí y tiene como capital la población de Macha, perteneciente al municipio de Colquechaca, provincia de Chayanta.

El segundo Proyecto de Ley aprobado establece que en conmemoración al 201 aniversario de la Batalla de Cotagaita del 27 de octubre de 1810, se autoriza al Gobierno de Potosí a cubrir los gastos de financiamiento y ejecución del proyecto de Techado del Coliseo de Cotagaita, proyecto Mirador, Tinglado del Colegio Carlos Medinacelli, y el proyecto de remodelación de la Plaza de esa población, con recursos provenientes de las regalías mineras y los impuestos a los hidrocarburos.

Esos proyectos serán costeados con recursos provenientes de las regalías mineras y de los hidrocarburos, dijo el asambleísta Marcelo Elio, presidente de la Comisión de Planificación.

El tercer proyecto a favor de Potosí es el financiamiento de la construcción del Mercado Catedral en la ciudad de Potosí, en el distrito 5, barrio San Roque, que sustituirá a las casetas improvisadas instaladas en el lugar que es la salida a la ciudad de Sucre.

El asambleísta proyectista Benito Ramos afirmó que en la zona hay muchas familias de clase pobre que están a la intemperie vendiendo alimentos, sus productos, buscando su subsistencia, que serán los principales beneficiarios del proyecto.

Finalmente, los diputados aprobaron el Proyecto de Ley que declara de prioridad la construcción de un Albergue para Personas Migrantes, cuyo principal objetivo es la erradicación de las causas estructurales de la pobreza y afrontar el fenómeno migratorio en Bolivia esta que bordea niveles muy altos porque miles de quechuas y aymaras se han visto obligados a migrar a otros departamentos debido a la ausencia de empleo, por lo que se quiere es ofrecerles mejores condiciones para su sobrevivencia.

Los cuatro proyectos fueron derivados a la Cámara de Senadores para su revisión y su posterior sanción.

ABI

domingo, 12 de junio de 2011

Morenada, Llamerada, Kullawada, Caporales y Saya será patrimonio de los bolivianos

La Paz, 12 jun.- El presidente del Estado Plurinacional, Evo Morales Ayma, promulgará el martes 14 de junio la Ley de Declaratoria de Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia a la morenada, llamerada, kullawada, caporales y saya afroboliviana.

La promulgación de la norma se convertirá en una fiesta en defensa de la cultura en plena plaza Murillo, donde se concentrarán representantes de estas cinco danzas que tienen el sello boliviano.

El Ministerio de Culturas informó que la declaratoria de patrimonio de estas cinco danzas tiene el objetivo de frenar la constante apropiación indebida de las expresiones culturales bolivianas por parte de países vecinos.

La morenada será declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia

La morenada será declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia
El Ministerio de Culturas gestionó ante la Asamblea del Estado Plurinacional la aprobación de cinco leyes individuales para las danzas de la morenada, kullawada, llamerada, caporales y la saya afroboliviana, las que de manera reiterada son presentadas en otros países como si fueran representaciones legítimas de nuestros vecinos, señala un boletín informativo de ese despacho.

Agrega que, frente a esas acciones, la ministra de Culturas, Elizabeth Salguero, determinó emprender una lucha abierta contra el plagio de nuestras manifestaciones culturales, por lo que emprendió gestiones ante la Asamblea Legislativa Plurinacional con resultados favorables.

El 1 de junio, la Cámara de Senadores sancionó las leyes que declaran Patrimonio Cultural e Inmaterial a las cinco danzas señaladas.

Los proyectos de ley individuales son: el 279/10, que Declara Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia a la danza de la morenada; el 719/10, a la llamerada; 720/10, a la kullawada; 718/10, a la danza de los caporales; y 747/10, a la expresión artística cultural viva la saya afroboliviana.

El Ministerio de Culturas aclara que esta declaratoria de una danza específica como Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia no afecta en lo mínimo la declaratoria colectiva de Patrimonio Oral e Intangible del Estado Boliviano, específicamente las leyes Nº 2371, de fecha 22 de mayo de 2002, y la Nº 2996, de fecha 24 de febrero de 2005, referidas a las fastuosas entradas del Señor Jesús del Gran Poder y del Carnaval de Oruro.

“Con la aprobación de las cinco leyes específicas se deberá encomendar la corresponsabilidad en la elaboración del Plan de Salvaguardia para el registro, catalogación, revitalización, promoción y difusión de (...) al Ministerio de Culturas, los Gobiernos Autónomos Departamentales, Gobiernos Autónomos Municipales y organizaciones y/o asociaciones, quienes hacen y practican estas manifestaciones culturales, garantizando de esta forma su transmisión de generación en generación”, señala la información difundida por el Ministerio del área.

Morenada

Es una expresión satírica de las difíciles condiciones de los esclavos negros durante la Colonia, y la música melancólica da prueba de sus dolores y sufrimientos. Estas condiciones de trabajo se reflejan en los pasos a tirones de los bailarines morenos y en su traje de más de 15 kilos.

Kullawada

Danza del altiplano cuyos orígenes son previos a la llegada de los españoles en Bolivia. La kullawada es la danza de los hilanderos y tejedores de la fibra de camélidos. Pone en valor los preciosos tejidos que eran uno de los pilares socio-económicos de la cultura andina de los kollas.

Llamerada

Una de las danzas más antiguas del folklore boliviano; pertenece en sus orígenes a la nación aymara. Sus nombre original es karwani.

La vinculación con la llama y con los auquénidos en general data de la época preagrícola, hace más de cuarenta siglos.

Caporales

Danza que refleja lo grandioso y la autoridad de los caporales (capataces en la época de la colonización española). Las mujeres vestidas de faldas cortas agitan las caderas de manera sensual, mientras que los hombres bailan con un paso firme, enérgico y acrobático.

Saya afroboliviana

Originaria del valle de los Yungas (La Paz) y representativa de la cultura afroandina. El ritmo de la saya está dado por el sonido sordo de tambor (bombo), que resuena como la doble palpitación del corazón. Los hombres tocan el tambor y las mujeres cantan y bailan.
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