miércoles, 15 de diciembre de 2010

Se ratifica el cambio de ruta de Ch’utillos

La Asociación de Fraternidades Folklóricas y Autóctonas de Potosí, mediante una nota dirigida al presidente del Concejo Municipal Remberto Gareca, hace conocer su ratificación irrevocable al cambio de ruta
de la festividad de San Bartolomé o Ch’utillos.
“Nos dirigimos a su digna autoridad para ratificarle el cambio de ruta de la entrada folklórica Ch’utillos 2010 adelante, decisión de carácter unánime e irrevocable por resolución de asamblea orgánica, de fecha 25 de agosto”, manifiesta la nota en cuestión.
Se aclara que la asamblea de la institución definió el recorrido en esa fecha, iniciando en el segundo arco de Cobija, seguir por calle Mejillones, H. Vásquez, Av. El Tinkuy, Los Ilustres, Sevilla, Litoral, ingreso al campo de Marte, calle Cívica para termina en el templo de Jerusalén.
Piden que la autoridad respete y tome en cuenta esta resolución emitida en un congreso del año pasado y ratificada en otras asambleas de 2010, por el respeto que se merecen los fraternos afiliados y la ciudadanía.
Recuerdan que en la entrada de este año se generó problemas que perjudicaron el desarrollo de la fiesta y para evitar otros atropellos tomaron la decisión de ratificar el cambio de ruta y comunicar al Concejo Municipal.
En este año existió una pulseta entre los vecinos de la calle Chayanta y la Asociación de Fraternidades por respetar o cambiar el recorrido, que al final terminó en la avenida Litoral como una medida alternativa, lo que no se quiere repetir de parte de la AFFAP.

martes, 14 de diciembre de 2010

Morenada sinónimo de Propaganda Turística

Jeny nos escribió indignada desde Brasil:

Hola, soy Jeny, 23 años, recién formada en publicidad y propaganda, vivo en São Paulo, Brasil.

Mis padres son bolivianos y por medio de ellos yo conosco la cultura bolivana y la traigo con cariño y respeto en mi corazón.

Bueno, resulta que mi papá, a visto una propaganda en la revista que recibimos semanalmente, la revista Veja, una revista brasileña de grán circulación, la propaganda és esa que está anexado en e-mail.

Como pueden ver, se trata de una propaganda turistica de Peru, pero con una imagen de la cultura boliviana, en su sitio se veen a parte de morenada, diablada, eso se veen en este sitio http://media.peru.info/galeria/puno_ptg/gale_puno.html , bueno yo quero saber qué se puede hacer, ya que esto hace parte de nuestra cultura, la cultura boliviana y se lo apropiaron para hacer una propaganda turística, eso yo veo como terriblemente mal.

Llega a ser una falta de respeto à la cultura boliviana, usando como gancho para llevar turistas al Peru, ahora yo me imagino ¿qué tipo de presentación van a mostrar? Una cópia sinverguenza és lo más posible...

Les pregunto: ¿eso está cierto?

Correo Electrónico de Jeny Aracelli: jeny_aracelli@hotmail.com

Contactos: losfolkloristas@gmail.com

Historia del Carnaval de Oruro

Carnaval de Oruro, "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad":

Oruro, situado a una altitud de 3.700 m en las montañas del oeste de Bolivia, era un importante centro de ceremonias precolombino antes de convertirse en un importante centro minero en los siglos XIX y XX. La ciudad fue refundada por los españoles en 1606 y siguió siendo un lugar sagrado para el pueblo uru, al que venían desde muy lejos para cumplir con los ritos, especialmente la gran fiesta de Ito. Los españoles prohibieron esas ceremonias en el siglo XVII, pero éstas continúan bajo la fachada de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaban tras los iconos cristianos, convirtiéndose así en santos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional “llama llama” o “Diablada” se convirtió en el baile principal de Oruro.

Todos los años, durante seis días, ese carnaval da lugar el despliegue de toda una gama de artes populares en forma de máscaras, tejidos y bordados. El principal acontecimiento es la procesión (“entrada”), durante la cual los bailarines recorren durante veinte horas, sin interrupción, los cuatro kilómetros de la procesión. Más de 28.000 bailarines y 10.000 músicos repartidos en unos cincuenta grupos participan en el desfile, que ha sabido conservar las características tomadas a los misterios medievales. (Paris, 18 de Mayo del 2001, UNESCO)

La Virgen del Socavón o Candelaria.-

Solicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, los padres Agustinos vinieronVirgen del Socavon desde España y se dedicaron a la evangelización del Altiplano boliviano. Sus primeras llegadas son en Challacollo, Paria, Toledo (Oruro) y Capinota en 1559, Sucre y La Paz en 1562, Tapacarí en 1563, Colpa en 1570, Cochabamba en 1578, Potosí en 1584, Tarija, Pilaya y Pascaya en 1588, Copacabana en 1589.

La fundación agustiniana de Challacollo, Paria no fue sólo un centro de irradiación evangelizadora, sino también un centro de promoción social, convertido “en una empresa industrial y agropecuaria de notable potencial; su acción misional quedó teñida por la preocupación asistencial y, aun, por la de una incipiente estación experimental rural” (Josep Barnadas, La iglesia católica en Bolivia, La Paz 1976, pág. 43).

La sensibilidad de los Agustinos por la situación de los indígenas, sobre todo por los trabajadores de las minas, se percibe claramente en las reflexiones de Antonio de la Calancha, el más famoso cronista agustiniano del siglo XVII: “Pero más indios que metales han molido los ingenios, pues cada peso que se acuña cuesta diez indios, que se mueren. En las entrañas del monte resuenan ecos, de los golpes de las barretas. Que con las voces de unos y gemidos de otros, semejan los ruidos al horrible rumor de los infiernos” (Crónica moralizada del Orden de San Agustín en el Perú. Lima 1978, vol. V, pág. 1680).

Los Agustinos traían una fuerte devoción mariana desde España, donde la fiesta de la Candelaria se había establecido ya en el siglo XI como una de las cuatro principales fiestas marianas. Saliendo de España, habían tocado como último puerto, antes de cruzar el océano, Tenerife, en las Islas Canarias, donde existía un Santuario dedicado a la Virgen Candelaria. De ahí la devoción a la Candelaria “se había popularizado especialmente entre los marineros que la tomaron como abogada y la izaron al lado de los timones en las procelosas travesías hacia América” (Guillermo Vásquez Cuentas).

El encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, había creado un Mayorazgo o fundación benéfica a favor de la religión y de los indígenas encomendados a él. En esa fundación había volcado toda su riqueza proveniente de la explotación agrícola y minera. Ampliamente beneficiados por Aldana habían sido los Agustinos. Ellos tenían en la zona de Oruro, Poopó, el Choro, una importante hacienda agrícola. Es probable que con la ayuda de Aldana ellos hayan construido la Capilla de Pie de Gallo (Hoy Santuario del Socavón), para el servicio religioso a sus trabajadores y a los mineros. Y que en esa capilla a algún Agustino o a algún otro artista se le haya encargado pintar la admirable Imagen de la Virgen Candelaria. Aldana muere en el 1573, diez años antes que Francisco Tito Yupanqui tallara, en 1583, la Imagen de la Candelaria para el santuario de Copacabana, igualmente confiado a los Agustinos en 1588. Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres, donde era grande la devoción a la Virgen Candelaria.

* Fuente: Archivos Santuario del Socavón, Oruro Bolivia, Pagina Web Santuario del Socavón

Wari (Huari) y Quwak (Dioses de los Urus).-

Wari el dios del fuego y deidad "chotnico" al mismo tiempo para los urus. Quwak, la serpiente, fue la divinidad cosmológica que organizaba el cosmos, integrándolo en un todo. Unía y delimitaba los elementos agua y el fuego solar, siendo , como parte intermedia, en este caso, la tierra.

El Uracharku uru era el territorio del fuego; la comarca de las convulsiones terrestres y los flamígeros estallidos volcánicos. Región ígnea y de humeantes solfataras. Dominios del Dios Wari, divinidad mas antigua y prestigiosa como la misma Quwak.

Algunos autores han equiparado a Wari con el Herakles Griego:

"...'Wari', divinidad de la fuerza y dela Suerte. 'Wari', espíritu poderoso, hijo de 'Wiracocha', puede ser indistintamente bueno o malo. Premia y castiga. El aire agitado, el agus encrespada, la tierra temblorosa, el fuego tumultoso son manifestaciones de 'Wari', que se identifica con el Puma" (Diez de M.;1973)

En la anterior trascripción, ya nos encontramos con el caracter ambivalente de muchas deidades andinas, que "pueden ser indistintamente buenas o malas". El acabado prototipo de esta versatilidad es el "tio de la mina",ultimo avatar del viejo Wari.

Como dios "Chtonico",Wari estuvo asociado a la actividad volcánica. Enriqueciendo el mismo tema, Teresa Gisbert nos hace conocer que en tiempos coloniales, en un pueblo del occidente de Oruro , el culto al volcán fue sustituido por el culto a la Virgen Candelaria, conocida en la ciudad de Oruro como "la virgen de socavón".

" Los agustinos entronizaron a la Virgen de la Candelaria en Sabaya para sustituir el culto al volcán, XVIII" (Gisbert;1980).

Quwak y Wari, prístinos dioses del otora extenso pueblo Uru. Divinidades pervivientes. Deidades diutunas, resucitadas, año tras año, tal vez un tanto desvainadas por el tiempo desfiguradas por la misma plasticidad dinámica del mito, en el carnaval de Oruro.

Quwak y Wari , Dioses afortunados, que sobrevivieron a los embates de Aymaras, Qechuas y Españoles. Dioses vivos en el corazón de un pueblo que ya no los recuerda, pero los preside; o los ve transfigurados, por obra y gracia del sincretismo -¿o será, mas bien, de la simbiosis? - Transcultural.

* Fuente: "La Sagrada serrania de los Urus" de Carlos condarco.

Fuente Carnaval de Oruro 2011

Nuevo Directorio de la Fraternidad

El anterior sábado 6 de noviembre se celebraron las elecciones de la Fraternidad Morenada Central Oruro, con la participación de 2 frentes: MI FRATERNIDAD y NUEVA GENERACION, luego del proceso electoral el frente MI FRATERNIDAD se alzo con la victoria y al final del evento el tribunal electoral permanente declaro como directorio electo a los siguientes fraternos:

Presidente: Frat. Hugo Zeballos A.
Vicepresidente: Frat. Victor Hugo Magne
Fiscal General: Frat. Ricardo Gutierrez

El día de ayer lunes 8 de noviembre en los ambientes de la A.C.F.O. el nuevo directorio de nuestra morenada fue posesionado por la 1ra vicepresidente de la Asociación de Conjuntos Folcloricos de Oruro.

Desde esta web queremos felicitar a nuestro nuevo presidente Frat. Hugo Zeballos y a su directorio, de la misma forma hacemos votos para que Dios y nuestra Mamita del Socavón los iluminen en el manejo de nuestra morenada.

MORENADA CENTRAL!!!! HEY!!! HEY!!!!

Fuente Fraternidad Morenada Central de Oruro

sábado, 11 de diciembre de 2010

Vivir de la música, animar las fiestas es un buen negocio

Nunca asisten a sus propias fiestas, pero van y alegran las ajenas. Son el alma de cualquier acontecimiento social y en los clubes nocturnos su presencia marca el ritmo de la diversión. Los grupos electrónicos, particularmente los cumbieros, están de moda y el hacer música con visión de empresa resulta un oficio en alza.

Por cada evento social al que ponen música cobran entre 100 y 1.500 dólares, dependiendo de su popularidad. Los más solicitados, como las agrupaciones Veneno o América Pop, ya tienen su agenda llena hasta mediados del próximo año.

Además de los ya citados, las orquestas Mámbole, San Francisco, Rumba 7; los mariachis Los Reales y Monterrey, y agrupaciones folklóricas, como Alaxpacha, coinciden en que un conjunto, cuando se dedica tiempo completo a la música, la actividad genera muy buenos ingresos económicos. No obstante, también hay temporadas bajas.

Por ejemplo, el grupo América Pop cobra alrededor de 1.500 dólares en temporada alta (años y meses pares) por un show de ocho horas, ya sea en sábado o domingo. A la semana, el grupo suele tener entre dos y tres presentaciones.

“Nosotros vivimos de la música, nos está yendo muy bien, no nos podemos quejar. Sin embargo, este oficio tiene temporadas altas y bajas, a las que cada uno ya está acostumbrado”, dice Luis Mamani, uno de los directores del grupo electrónico, cuya agenda está llena hasta mayo de 2011.

Mamani, quien además toca el bajo, señala que todos los integrantes de la banda asumen su entrega al trabajo, por lo que nunca suelen asistir a sus compromisos sociales personales, debido a que casi todo el año tienen presentaciones. “Ésta es nuestra principal fuente de ingresos”, recalca.

Para el manager del grupo Veneno, Wilder Andaluz, la clave para obtener el éxito en el mundo de la música es convertir al grupo musical en una empresa.

“Actualmente —comenta Andaluz—, muchos grupos toman a la música como un hobby o un momento de ganancia. Mientras que para nosotros es una empresa, que tiene un área de marketing y relaciones públicas. Además, cada grupo debe tener un directorio. Si sabes manejar bien tu empresa, te va bien económicamente”.

Por ejemplo, en Veneno existen reglamentos, estatutos y una estructura orgánica tal como en cualquier empresa, explica el manager. Cada integrante tiene una función determinada aparte de ser músico. “No sólo es ir y tocar en las presentaciones”.

Veneno es una de las agrupaciones de cumbia más exitosas del momento y, asimismo, una de las más caras. El grupo cobra alrededor de 1.200 dólares por hora en eventos sociales y su presentación en concierto cuesta 3.000 dólares. Normalmente, siete músicos y un cantante actúan en escena, aparte cuentan con 12 colaboradores, vale decir que en total participan 20 personas en cada show. La agenda de los intérpretes de Dame veneno está colmada hasta febrero de 2011.

Mámbole es otra de las agrupaciones más solicitadas del momento, aunque propiamente es una orquesta, pues incluye una y dos trompetas y un trombón en su banda. Tres cantantes y ocho músicos la integran, los cuales hacen bailar con ritmos tropicales, música folklórica e incluso del recuerdo.

De acuerdo con Armando Arano, tecladista y director de la orquesta, Mámbole cobra 1.200 dólares por tres tandas musicales, que equivalen a algo más de tres horas de show. Al igual que América Pop, estos músicos también tienen su agenda llena hasta mayo del próximo año. Para contratarlos hay que hacer la reserva al menos seis meses antes del acontecimiento.

“Nosotros somos músicos profesionales —cuenta Arano—, por eso el trabajo que hacemos es rentable y nos va bien. La mayor parte de los integrantes vive de la música que hace la orquesta”.

En criterio del director de la orquesta Rumba 7, Lucio Flores, hoy en día hacer música es un oficio bien remunerado, ya que en el transcurso de una semana se puede tener entre uno y tres contratos. En su caso, por un show de seis a siete horas cobran 1.200 dólares. En el escenario se desenvuelven tres cantantes y nueve músicos y la reservación se debe hacer un año antes del evento.

Pero no todos los músicos viven de la música. El líder de la orquesta San Francisco, Beni Mendoza, manifiesta que la mayor parte de los integrantes de la banda tienen actividades paralelas a la música; algunos son profesores, comerciantes o tienen empleos independientes. “El ingreso que se percibe por la presentación musical nos cae como una ayuda a la economía familiar”.

Por una presentación de seis horas, San Francisco cobra 800 dólares. Para contratarla hay que reservarla con tres meses de anticipación.

Tres condiciones

En opinión de Humberto Rodríguez, presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Música (Abaiem), hay tres condiciones que hacen posible que la música sea fuente de buenos réditos: entregarse a ella en cien por ciento, una administración organizada y, como no podía ser de otra manera, composición de un buen repertorio.

La actividad musical, como cualquier otra, demanda trabajo, subraya Rodríguez. “Si un grupo se lanza de manera accidental, vale decir, por el momento, será uno de esos tantos que no percibirá una buena ganancia ni logrará un resultado positivo en el ámbito musical”.

A los mariachis y a los grupos folklóricos tampoco les va muy mal cuando su trabajo traspasa los escenarios públicos y llega hasta los privados. Si bien no viven de la música, los ingresos económicos que perciben son un importante aporte a la economía familiar.

Por ejemplo, el mariachi Los Reales cobra 1.200 bolivianos la hora de presentación. En la semana tiene entre tres y cuatro contratos. El vocalista y director del grupo, José Luis Abán, afirma que la música no es un trabajo del que se pueda vivir, no obstante, ayuda al representar un ingreso extra.

El mariachi Monterrey cobra alrededor de 100 dólares la hora, un monto que debe ser dividido entre diez intérpretes. Su director, Primo Valdez, no se queja, pues el grupo tiene su agenda llena hasta fin de año.

En cuanto a los grupos folklóricos, como Alaxpacha, Willy Blanco, quien toca instrumentos de viento, sostiene: “No todos vivimos de la música, cada uno tiene su profesión. El trabajo no es tan bien remunerado, pero es aceptable”. Una fiesta con Alaxpacha cuesta 2.500 bolivianos la hora.

Sacrificio familiar

Pero no todo es fiesta en la vida de estos músicos. Ellos también tienen una vida familiar a la que suelen sacrificar a menudo por el trabajo, pues los fines de semana o en las celebraciones de fin de año es cuando más contratos tienen.

“Paciencia y confianza es lo que pedimos a nuestras esposas”, coinciden varios músicos citados en esta nota. “Todo éxito requiere un sacrificio”, subrayan.

Armando Arano, de Mámbole, manifiesta que, como su agenda de presentaciones está llena todo el tiempo, normalmente no participa en ningún acontecimiento social de su familia.

Willy Blanco, de Alaxpacha, dice: “Lo que más nos duele como músicos es no poder asistir a nuestras propias fiestas sociales, ya que todo éxito conlleva un sacrificio; mientras que nuestras amistades están disfrutando de la reunión familiar, nosotros estamos trabajando. En ese caso prevalece el trabajo y se deja de lado el compromiso social”.

Según Humberto Rodríguez, de Abaiem, el artista está comprometido con el público y ello representa una gran responsabilidad, incluso la necesidad de postergar la vida familiar.

Pero estar permanentemente en un ambiente de fiesta comporta también otro tipo de riesgos: bebidas alcohólicas y fans. Dicho de otro modo, los músicos tienen la fama de ser “bebedores y mujeriegos”.

Sobre el particular, los entrevistados coincidieron en que en cada grupo está prohibido el consumo de bebidas alcohólicas durante la presentación del show; sin embargo, al cabo de éste, sí es posible hacerlo. Esto es una cuestión personal, argumentan varios de ellos.

También es una cuestión personal que un músico responda a las invitaciones de las fanáticas. Wilder Andaluz, manager de Veneno, cuenta que “todo el público sabe que algunos integrantes del grupo son casados, pero a pesar de eso muchas de las admiradoras no respetan esa situación, ni se respetan a ellas mismas, e insisten. Por lo tanto, al músico no le queda más que seguirles la corriente”.

Este 22 de noviembre se celebra la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos. En La Paz, el festejo, que incluye una misa en la iglesia de Asunción (Villa Victoria), es organizado por Abaiem. Cumbia, mariachi, música nacional y una variedad de ritmos marcan el paso de quienes alguna vez dejan sus instrumentos musicales, bailan y hacen suya la fiesta.

Fuente Revista Tropimania

Entrevista a Mario "Kalquín" Lima, vocalista de Xtremo Caliente

Durante 10 años Mario "Kalquín" Lima se ha mostrado como una de las voces más importantes del grupo Xtremo, pero pocos saben que su carrera tuvo lauros mucho antes, cuando integró los Ronichs o Wimaj Band. Mario nos concedió una entrevista y aprovechamos para preguntarle sus inicios en la música (¿sabían que es potosino?), su ruptura con Xtremo, la creación de Xtremo Caliente, la posterior separación y los planes futuros.

A tiempo agradecerle "Kalquín" por esta entrevista, también les invitamos a conocer el nuevo corte de Xtremo Caliente "Vuelve", una composición, si señores, una composición que también les presentamos en esta ocasión.

Tropimanía ¿Cuál es tu nombre completo y por qué el apodo de "Kalquín"?

Mi nombre es Mario Lima Segovia, mi apodo "Kalquín", me bautizaron con este apodo hace muchos años, debido a que siempre me gustó pegar calcomanías en las hojas de mis cuadernos de letras.

Mi inicio en la música se remonta a la etapa del colegio, en mi pueblo natal Atocha (Potosí), participando en horas cívicas, concursos, festivales, etc. Luego de terminados mis estudios en el colegio, me trasladé a la ciudad de Cochabamba, donde integré grupos de renombre como Los Ronisch, Wimaj Band, Pasaporte, Generación 2000, entre otros. Llegué a la ciudad de La Paz el año 1995 para integrar el grupo Expreso.

Luego de las fiestas del año nuevo del 2005, fui retirado de manera intempestiva del grupo Expreso. Grupo que integré por más de 10 años. Al verme sin trabajo y sin ningún proyecto, tuve que decidir entre irme al extranjero o quedarme en mi país para seguir haciendo música. Tuve propuestas para integrar grupos conocidos, pero muchos amigos me animaron a formar un grupo propio, ya que era bastante difícil integrar otro grupo, luego de haber estado por más de 10 años como imagen de Expreso.

¿Cómo y cuándo nació Xtremo Caliente y porqué el nombre, no tiene que ver con su separación de Expreso?

Xtremo Caliente nació el 13 de marzo de 2005 en la ciudad de La Paz, ciudad a la que le tengo mucho cariño. El nombre del grupo inicialmente era sólo XTREMO, este nombre representa todos los momentos difíciles por los que tuve que pasar, antes de pensar en un proyecto propio. Luego de algún tiempo para evitar problemas con los hermanos Ayaviri se le añadió la palabra "caliente".

Xtremo Caliente tiene grabados 2 CD con éxitos como “Acuérdate de mí”, “Vete mujer” , “Qué dolor” , “El Cartero”, “Enganchados Xtremo”, entre otros. Temas que nos permitieron llevar el nombre de Bolivia a países como Argentina, Brasil y Chile y compartir escenarios con artistas internacionales como “Los Bibys”, “Los Guardianes del Amor”, “Néctar”, Ariel Pucheta (ex Ráfaga), entre otros.

¿Cómo definirían el estilo musical del grupo?

El estilo de la música que hace Xtremo Caliente podemos definirla como cumbia que abarca desde la villera, la chicha, hasta la cumbia romántica.

¿Supimos que Xtremo caliente se disolvió porque muchos integrantes durante algún tiempo se fueron a La Fiebre, qué pasó en esa ocasión?

Xtremo Caliente nació como una sociedad y cuando se quiso poner orden a los demás socios, no les gustó y se fueron. No obstante el grupo siguió cumpliendo sus contratos. Xtremo Caliente nunca se disolvió, la sociedad en Xtremo sí. De los músicos que en ese entonces se fueron, la mitad regresó y actualmente siguen en el grupo.

En la actualidad Xtremo Caliente está formado por músicos de gran trayectoria que se complementan con músicos jóvenes y talentosos con muchas ganas de hacer música.

¿Qué tema o disco están promocionando en la actualidad, podrías darnos detalles del tema y porque medios lo van a promocionar y cuál será el siguiente corte?

En nuestros planes hasta fin de año esta terminar el nuevo CD, que contendrá 12 temas de los cuales el 80% son composiciones.

Actualmente estamos promocionando el tema “vuelve”, tema del compositor boliviano Ángel Arana, el próximo sencillo que estará muy pronto en las radios titula “Buscándote”, que es composición de mía. Estamos apostando por las composiciones ya que sabemos que en nuestro país hay compositores, arreglistas y músicos talentosos.

Un consejo para los músicos que se dedican a la música tropical

El consejo que puedo darles a todos los músicos jóvenes es que no desaprovechen la fuerza que tienen y que dignifiquen la profesión del músico.

Quiero despedirme agradeciendo a la revista Tropimania por el espacio que brinda a los artistas nacionales, por permitirnos llegar al público y hacer conocer nuestra música. Quiero agradecer también a toda esa linda gente que semana tras semana nos demuestra su cariño, en los diferentes lugares donde nos presentamos.

Los contactos con el grupo Xtremo Caliente a los teléfonos:
(591-2) 70181878
(591-2)2434819
Oficina c. Figueroa esq. Graneros Nº 692 M-L16 Tel: (591-2) 2459654
E-mail: grupoxtremo2009@hotmail.com
La Paz-Bolivia

Resultado elecciones en ABAIEM, ganó frente VICTORIA

No imaginamos que se esperara un resultado tan abrumador pero es la decisión de los artistas que votaron en ABAIEM. Tres frentes pugnaron por la Presidencia de esta institución y el Frente Victoria, liderado por el vocalista del grupo Ebano, Beto Rodríguez, se llevó la victoria con 216 votos, seguido por ARU con 43 votos y MUSPEN con 25.

Es una gran responsabilidad para VICTORIA pero también una oportunidad para luchar por la situación de los artistas. Y para los artistas, en Tropimania creemos que tienen también la responsabilidad de velar por el cumplimiento de las propuestas del frente ganador y vigilar cada paso. Y desde ya abrimos este espacio para plantear ideas, proponer soluciones y si fuera el caso denunciar irregularidades. Pueden escribir a rexarmy@hotmail.com.

Con ese fin también, a tiempo de felicitar a VICTORIA por su gran Victoria, les presentamos a la plancha ganadora, cuya poseción será el jueves 7 de octubre en la cancha de Villa Victoria, y las propuestas. Esperemos las cumplan, por eso las artistas votaron por ustedes.

PRESIDENTE Beto Rodriguez VOCALISTA DE EBANO
Vice PRESIDENTE Eddy Pérez BATERISTA ILEGALES
Strio. GENERAL Edson Tarifa (Trico) VOCALIStA TRICOLOR INT.
TESORERA Helen Alvarez VOCALIStA EBANO
Strio. Ac. SOCIAL Carlos Claros BATERISTA ORQUESTA OTRO NIVEL
Strio Prensa Hernan Troche Ex BAJISTA VENENO
Strio, ACTAS Ruben Patón ALQUIMIA
Strio. RR PP Flor Isabel Villarroel CONCERTISTA
Strio DEPORTES Marco Cadena BATERISTA MR. YO
VOCALES Juan Estanislao CLAVE 7
Efrain Cornejo Orquesta NAVEGANTES
Juan A. TITICHOCA SANGRE AYMARA
CONS. CONSULTIVO Mario Lima "Kalquin" VOCALISTA XTREMO CALIENTE

Propuesta del Frente VICTORIA para ABAIEM

Fuente Revista Tropimania
www.flickr.com
Elementos de losfolkloristas Ir a la galería de losfolkloristas